JUDEX - RSS

Noticias: Sesion doble especial San Valentin de Muerte

2012-02-03 T 11:38:00+1:00

Domingo 12 de Febrero
Spooky Cinema XIII
Sesion doble eespecial San Valentin de Muerte
Espai Jove La Fontana, Metro Fontana, Calle Gran de Gracia 190

Cortos, trailers, videos relacionados con san valentin y un cupido terror�fico.
Stands, golosinas terrorificas de regalo y muchas sorpresas mas...

a las 17h
Entrada Gratuita.

San Valentin Sangriento, 1981 (My Bloody Valentine)
dir.: George Mihalka
Los habitantes de una peque�a localidad minera deciden celebrar el d�a de San Valent�n por primera vez en 20 a�os. Se dejaron de organizar festejos porque en esa fecha, dos d�cadas atr�s, se produjo un accidente en la mina, debido a que los responsables de la seguridad de la misma se encontraban en la fiesta. El �nico minero superviviente mat� a los culpables y advirti� a la ciudad de que nunca se volviera a celebrar San Valent�n...

Los asesinos de la luna de miel, 1970 (The Honeymoon Killers )
dir.: Leonard Kastle
Basada en un hecho real acaecido en los a�os cincuenta, la pel�cula relata la sangrienta trayectoria criminal de una pareja, Martha y Ray, que se conoci� a trav�s de una agencia matrimonial. Su objetivo son mujeres solteras o viudas solventes a las que Ray corteja para deshacerse de ellas posteriormente. Obtuvo muy buenas cr�ticas.

Estrenos: La chispa de la vida

2012-02-03 T 10:59:03+1:00

A vueltas con el circo medi�tico

�lex de la Iglesia fue uno de los mayores exponentes de la estirpe de cineastas vascos que irrumpieron durante los a�os 90 en el aletargado panorama cinematogr�fico espa�ol de la �poca. Un panorama que se encontraba en una situaci�n m�s que delicada, heredada de la controvertida gesti�n pol�tica y cultural de Pilar Mir�. Esta camada de directores revitaliz�, con sus primeras obras, una cinematograf�a cuyos s�ntomas de alejamiento con el p�blico empezaban a ser alarmantes. Impregnados de la cultura del �rock radical vasco�, imbuidos de esp�ritu cooperativo y autodidacta (que tiene mucho del �hazlo-t�-mismo� de la filosof�a punk), trataron de armonizar independencia con vocaci�n industrial; cine de g�nero con aspiraciones autoriales; comercialidad y profesionalidad. Lograron obtener resultados estimulantes en sus inicios, si bien m�s discutibles a largo plazo, tal como denotan las err�ticas trayectorias de cineastas como Juanma Bajo Ulloa o Daniel Calparsoro.

La carrera de �lex de la Iglesia es �a diferencia de buena parte de sus compa�eros generacionales- un caso de �xito incuestionable y sostenido en el tiempo, al menos en cuanto a resultados econ�micos se refiere. Sin embargo, este �xito tambi�n se ha cobrado su precio, y las se�ales de identidad del realizador vasco se fueron diluyendo a medida que el realizador se aclimataba a las alturas de un sistema industrial que alcanzaba sus m�s elevadas cuotas con la academicista Los cr�menes de Oxford (The Oxford Murders, 2008). Sin embargo, con sus dos �ltimas pel�culas, De la Iglesia parece querer de alguna manera volver a sus or�genes, a los tiempos en los que pertenec�a plenamente a ese pu�ado de enfants terribles vascos, irreverentes y transgresores, llamados a sacudir los cimientos del establishment cinematogr�fico y poner en solfa el status quo social.

La chispa de la vida (2011) es, como ya fue Balada triste de trompeta (2010), un t�tulo hiperb�lico, esperp�ntico y repleto de un c�ustico sarcasmo. Ambas pel�culas hallan en lo cirquense todo un leitmotiv en el que sustentarse, m�s obvio en Balada triste� -protagonizada por una troupe de artistas itinerantes-, m�s sutil en esta, La chispa de la vida, que nos ocupa. En ella Roberto G�mez (un Jos� Mota inesperadamente comedido) es un publicista en paro que, tras sufrir un accidente en un teatro romano, se ver� s�bitamente ubicado en el foco de atenci�n de un circo medi�tico, desplegado con el fin principal de explotar las posibilidades pecuniarias (y morbosas) de su percance: al caer, se le ha clavado un hierro en la cabeza que ha atravesado su cr�neo. La rocambolesca situaci�n planteada por el gui�n de Randy Feldman recuerda a la sufrida por los mineros en el yacimiento de San Jos� de Chile: tras sufrir un accidente que los mantuvo atrapados bajo tierra durante semanas, a los mineros se les ofreci� una desmesurada cobertura medi�tica propia de un reality show. Una vez se extrajo todo el jugo a su dram�tica situaci�n, y �sta dej� de estar �de actualidad�, la mayor�a de mineros fueron olvidados a su (mala) suerte o, lo que es peor, ridiculizados p�blicamente como si de un mono de feria se tratara [1] .

Las simas abisales de la sensibilidad y el buen gusto a las que desciende una buena parte de la oferta televisiva actual -y que pudo apreciarse en el trato medi�tico que se dio a los mineros chilenos-, facilitan su sometimiento a una cr�tica tan severa como merecida. Sin embargo, por alg�n motivo, la denominada �telebasura� no ha sido el blanco de demasiadas s�tiras cinematogr�ficas en Espa�a, y las que se han realizado (caso de No somos nadie de Jordi Molla), han tenido una escasa repercusi�n. Es, por tanto, todav�a un f�rtil terreno por explotar. �lex de la Iglesia se adentra en los resbaladizos territorios de la s�tira contra la televisi�n eludiendo la gravedad propia de un drama social �a la espa�ola� y adoptando en su lugar un adecuado tono ampuloso, enf�tico, y que tiene algo de cirquense, con el que mimetiza la mirada televisiva para ironizar sutilmente sobre ella. Durante la primera mitad de la pel�cula, el director bilba�no realiza un exhibicionismo de su ostentoso poder�o visual -en esta ocasi�n justificado- como si fuera el director de un circo de cuatro pistas, siendo capaz de brindar algunas escenas resueltas con gran eficacia y capacidad de sugerencia (cfr.: Roberto deslumbrado por los flashes de las c�maras de los visitantes cuando accede al museo, anticipando lo que le suceder� despu�s de tener el accidente; el momento casi fellininano en el que Roberto se abraza desesperado a la estatua cl�sica de mujer para evitar caer al vac�o, toda una met�fora visual de la dependencia hacia su esposa (Salma Hayek); los planos picados que adoptan el punto de vista de un helic�ptero de televisi�n y que lo muestran en una posici�n -brazos extendidos, piernas ladeadas�- que remite a la de Jesucristo crucificado�).

Lamentablemente, el inter�s que despierta la parte inicial de la pel�cula, en la segunda mitad cae en picado. As�, el desarrollo de la historia pierde r�pidamente fuelle, al no ser alimentado por nuevos elementos a la altura de los presentados en el electrizante arranque (la llegada del hijo siniestro, por ejemplo, aporta m�s bien poco al relato). Por otro lado, est� el burdo manique�smo que se produce al definir unos personajes antagonistas (el necio alcalde; el maquiav�lico director de la cadena de televisi�n; los amigos publicistas�) convertidos en grotescas caricaturas; en marcado contraste con unos personajes positivos (la familia de Roberto G�mez, la reportera y el miembro de seguridad �buenos�) que devienen angelicales. Se dir�a que �lex de la Iglesia acaba sucumbiendo a la misma ramploner�a que exhiben imp�dicamente los medios de comunicaci�n masivos que pretende criticar. Es posible que ello se deba a que el cineasta ya est� infectado por la perniciosa toxina de la televisi�n y su fiel compinche la publicidad, puesto que se ha expuesto directamente a ella al dirigir una serie de televisi�n (Plut�n B.R.B Nero) y dos anuncios para el medio cat�dico, particularmente execrables [2] . En cualquier caso, lo que se me antoja una evidencia es que �lex de la Iglesia -como ya hiciera con Balada triste de trompeta-, vuelve a intentar recuperar la vena irreverente de sus fulgurantes inicios, si bien infructuosamente. Sin embargo, la sincera osad�a de su primer cine, la frescura transgresora de obras como Acci�n mutante (1992) o El d�a de la bestia est� cada vez m�s pr�xima a la pose oportunista (esas alusiones al 15M�), de la impostura, del panfleto escrito sin convicci�n. Un momento de la pel�cula lo escenifica a la perfecci�n: el protagonista lanza una encendida soflama contra los bancos y su infinita avaricia sin escr�pulos, para que acto seguido su esposa s�lo sienta pena por �l y lamente lo mucho que ha(n) cambiado a su marido.

[1] . Edis�n Pe�a, cruelmente apodado como �el Forrest Gump de los mineros atrapados�, padece graves problemas psicol�gicos y de comportamiento que no han impedido que frecuente programas basura norteamericanos e italianos en los que farfulla ideas inconexas y baila torpemente imitando a su admirado Elvis Presley para solaz de los espectadores.
SUBIR
[2] . En Bad trip, anuncio para la FAD, se alarma enga�osamente a la juventud sobre los efectos adversos de las drogas recreativas equipar�ndolos a una pesadilla espantosa. Los c�micos es un �o�o anuncio que re�ne a los humoristas espa�oles m�s casposos de los �ltimos tiempos con el pretexto de homenajear a otro ya fallecido, y algo menos casposo.
SUBIR
Pel�cula: La chispa de la vida. Direcci�n: �lex de la Iglesia. Pa�s: Espa�a. A�o: 2011. Duraci�n: 98 min. G�nero: Tragicomedia. Interpretaci�n: Jos� Mota (Roberto), Salma Hayek (Luisa), Blanca Portillo (Mercedes), Juan Luis Galiardo (alcalde), Fernando Tejero (Johnny), Manuel Tallaf� (Claudio), Santiago Segura (David Solar), Antonio Garrido (Dr. Velasco), Carolina Bang (Pilar �lvarez), Joaqu�n Climent (Javier). Guion: Randy Feldman. Producci�n: Andr�s Vicente G�mez y Ximo P�rez. Fotograf�a: Kiko de la Rica. Montaje: Pablo Blanco. Direcci�n art�stica: Arturo Garc�a y Jos� Arrizabalaga. Distribuidora: Alta Classics.

Noticias: Esc�ndalo Films adaptar� al cine 'Colmillos'

2012-01-26 T 18:51:21+1:00

La productora de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalu�a (Escac), Esc�ndalo Films, responsable de pel�culas como Eva, de Kike Ma�llo, adaptar� al cine Colmillos (Ullals en su original catal�n), una novela de terror escrita por Salvador Macip y Sebasti� Roig. Seg�n la productora, la dirigir� Alberto del Toro, hasta ahora montador y graduado en Escac. Ser� su primera pel�cula, por lo que la productora intentar� repetir la jugada que tan bien le sali� con Eva, dirigida tambi�n por un director novel, aunque en ese caso con experiencia en videoclips y profesor de la escuela.

Colmillos explica la historia de un joven conflictivo de buena familia internado en un centro de reducaci�n, asediado por unas criaturas salvajes. La pel�cula se presentar� a distribuidores nacionales el pr�ximo festival de Berlin y se espera que se empiece a rodar en diciembre.

Noticias: Nace el Proyecto Trasmedia Your Lost Memories

2012-01-26 T 17:08:42+1:00

La productora Boogaloo Films tiene el placer de anunciar el nacimiento de YOUR LOST MEMORIES, un original proyecto transmedia que inicia su recorrido con un portal web a modo de oficina virtual de pel�culas caseras Super8 perdidas, y que pueden visionarse a trav�s de la web, con el objetivo de devolverlas a sus propietarios. Your Lost Memories pretende convertirse en un proyecto de referencia en la creaci�n transmedia.

El innovador proyecto no s�lo cuenta con la colaboraci�n de Isabel Coixet, sino tambi�n de otros como Kike Ma�llo (Eva), Mar Coll (Tres d�as con la familia), Isaki Lacuesta (Los pasos dobles) o Roser Aguilar (Lo mejor de m�), entre otros, que participan realizando montajes especiales found footage a partir del material Super8 encontrado por Your Lost Memories.
Your Lost Memories se estrena hoy con el montaje especial de Isabel Coixet.

Para entrar en el mundo de YOUR LOST MEMORIES, visita www.yourlostmemories.com .

Entrevistas: Kote Camacho (La gran carrera)

2012-01-25 T 19:37:51+1:00

Kote Camacho (La gran carrera):

�Creo que no me va a salir otro corto as�

A veces una historia es una imagen, una met�fora genial que pide a gritos convertirse en una pel�cula. Es el caso de La gran carrera, un cortometraje de �poca con texturas de cine mudo que ha dirigido y producido casi de forma artesanal y en su casa el director vasco Kote Camacho.

Hasta ahora, Kote caamcho hab�a dirigido algunos cortos (que no se movieron demasiado en festivales) y hab�a trabajado haciendo storyboards para 28 semanas despu�s o Ca�tica Ana.

La idea, genial, no la rebelaremos aqu�, y su puesta en escena casi hipn�tica, le han valido una nominaci�n al mejor cortometraje en los Premios Europeos de Cine, adem�s del permioa los mejores efectos visuales en el Cryptshow Festival y el premio al mejor corto espa�ol por votaci�n popular en Filmets. All� le encontramos y tuvimos la oportunidad de hacerle una peque�a entrevista.

En el corto hay elementos muy diferentes, ficci�n y lo que parecen im�genes de archivo...

Hay un minuto y medio de im�genes que compramos a la Filmoteca Vasca, que son de 1920 y el resto son im�genes que hemos grabado y animaci�n.

En la animaci�n hay un proceso de postproducci�n para hacer que todas las im�genes se ensamblen... �c�mo fue ese trabajo?

Eso fue bastante f�cil, desenfocar todos los planos, quitarles fotogramas, ponerlos en blanco y negro, mancharlos� fue la parte m�s sencilla

�Y la parte m�s complicada?

Los caballos� el suelo, las gradas de fondo, el polvo que levantan� Todo est� en 3D, eso fue lo m�s complicado. Todo se hizo a partir de la nada: dibujar el esqueleto del caballo, animarlo, la textura� multiplicarlo por ocho, hacer variaciones� hice una carrera entera en 3D y luego empec� a poner c�maras, m�s de cien, para hacer planos diferentes. Hice previos en baja calidad y fui montando con eso� luego lo envejecimos. Te lo crees todo porque tiene ese sonido, estas metido en la historia, pero si miras una imagen suelta sin desenfocar queda bastante cutre.

�C�mo se te ocurri� la idea?, �porque es bastante peregrina!

�No es idea m�a! La idea es de Asier Altuna, director de cortometrajes� me la cont� y me gust� mucho y al tiempo le ped� si pod�a convertirla en pel�cula� me concedi� la idea y as� fue.

La recreaci�n hist�rica es perfecta�

Nos dejaron un mont�n de trajes de �poca de mujer muy baratos que usaban para un desfile cada a�o y los trajes de hombre son vestidos baratos que ten�amos�

�Hay intenci�n o s�lo cuenta el gag?

Est� muy claro, �no? Hay un mensaje. Est� muy claro cuando ves el corto.

�Como est� funcionando?

Sin prisas. Hay una selecci�n del Gobierno vasco que se celebra en julio y si te cogen all�, ellos se encargan de la promoci�n y del trabajo duro. Lo llevan Txema Mu�oz y Ester Cabrera. Es el mejor premio de todos, entrar en Kimuak , porque ellos lo mueven por todo el mundo, en todos los festivales.

�Estas contento con el resultado?

S�. Me parece redondo. Creo que no me va a salir otro corto as�. He hecho unos cuantos pero nada comparable. No se han movido en festivales� y luego he trabajado mucho para otros sin ser realizador.

�Te ha picado el gusanillo de hacer m�s cortos?

S�, claro. Aunque no es nada f�cil.

�Te ves m�s t�cnico realizador o guionista director?

Yo escribo todos mis guiones pero si ves por ah� una historia cojonuda.

�Mantuvisteis la idea en secreto? �Ten�as miedo de que te robaran la idea?

Como me lo com� y me lo guis� todo en mi casa era muy dif�cil. �C�mo no me la robara mi madre o mis compa�eros de piso!� pero siempre tienes el comez�n de si saldr� algo igual, antes de terminar, eso s�.

�Autoproducci�n o crees que hay hueco en la tele o las productoras?

Cada caso es cada caso� yo soy mucho de hac�rmelo todo yo pero el montaje acaba siendo una locura. Luego hay gente a la que le gusta m�s trabajar en equipo y casi no hacer nada m�s que dirigir. A mi es que me cuesta m�s. En La gran carrera he hecho el sonido, el montaje, al animaci�n, la voz en off, la postproducci�n, la m�sica era libre de derechos�

Teaser

Entrevistas: Lee Hardcastle

2012-01-25 T 17:49:59+1:00

Animo a los cineastas que luchan por hacerse ver y que le dan la oportunidad que se merece a You Tube, ya que es, en verdad, es festival m�s grande del mundo

Si me permiten, introduciremos esta entrevista con una recomendaci�n para todos los interesados en el fascinante y antiqu�simo mundo de la t�cnica stop-motion. Es un libro titulado 'Stop motion', muy bien editado en espa�ol por la editorial Blume Animaci�n en 2011 y escrito por Barry Purves, uno de los animadores m�s importantes e influyentes del Reino Unido, con obras maestras a sus espaldas como Next y cuyos trabajos y colaboraciones con Aardman, Tim Burton y Peter Jackson ya son leyenda. Un peso pesado, vamos. Es un libro ideal para adentrarnos en este mundillo y que nos va de perlas para introducir a Lee Hardcastle. Hardcastle, director de cine y exbater�a del grupo hardcore �Shit The Bed�, naci� en Leeds y estudi� Cine en la Northern Film School, donde realiz� su primer corto titulado Retard in the woods, que actualmente se pude ver, como casi toda su obra, en You Tube ( o en su p�gina personal, Leehardcastle.com ).

Como �l mismo explica, la fascinaci�n por contar historias utilizando la t�cnica stop-motion empez� pronto, primero utilizando mu�ecos de actio-man, y como los resultados no le acabaron de convencer (pese a la innegable genialidad de la saga Dead Corps), se pas� a la claymation, o animaci�n con arcilla o plastilina. Hardcastle suele trabajar solo y si tiene algun proyecto m�s grande, suele contar con la colaboraci�n de Tim Atkins, un experto en Sonido. 2011 ha sido, sin duda, su gran a�o, sobretodo gracias a la gran poularidad que ha conseguido desde que colg� PINGU�s The Thing en la red. No en balde, es la pel�cula favorita de Hardcastle, odiando a muerte el reciente remake que se hizo de ella el a�o pasado, como ha dejado claro alguna de las innumerables entrevistas que le han hecho �ltimamente.

En Pingu�s THE THING, utilizando al famoso personaje Pingu y todo su entorno como ambientaci�n, Hardcastle nos ofrece una sucesi�n de las escenas m�s famosas del cl�sico de Carpenter, rememorando y homenajeando las escenas m�s gore e impactantes del susodicho film. El corto logra un efecto netamente perturbador al enfrentar a tan infantil e inocente personaje con las barbaridades de la propuesta de Carpenter. Un interesante making-off y un v�deo con el storyboard del corto, hecho por el propio director, completan su interesante propuesta. A continuaci�n la entrevista a Lee Hardcastle, un tipo de poca ret�rica e ideas claras.

1. S� cu�nto te gustan las pel�culas de terror, pero me gustar�a qu� nos contaras porqu� empezaste a rodar tus primeros cortos? Y, cu�l es tu pel�cula de terror favorita?
A los 18 empez� a estudiar en una escuela de cine, y siempre he deseado ser director de cine, y la manera m�s l�gica de empezar es rodando cortos. Mi pel�cula de terror favorita es La Cosa de John Carpenter.

2. �Cu�ndo empezaste a rodar cortos? �Y A zombie claymation?
En realidad, hace tantos a�os que estoy rodando cortos, que ni me acuerdo cu�ndo empez� A zombie claymation la hice en 2011 y se exhibi� en Cannes ese mismo a�o.

3. Tienes un corto llamado Chainsaw maid 2 que homenajea el Chainsaw maid de Takena Nagao, otro joven especialista en claymation. �C�mo empez� esta historia? M�s all� de homenajearle, � te gustar�a intentar algun proyecto con Takena?
Cuando empez� a rodar v�deos para irlos colgando en You Tube, estuve buscando m�s gente que hicieran v�deos de mi estilo, ya sabes, claymation violenta, y me top� de bruces con el Chainsaw maid de Takena Nagao y su millones de visitas. As� que me propuse aprender de su �xito. Pero en realidad nunca hemos hablado de hacer ning�n proyecto en equipo�

4. Cu�ntanos un poco d�nde naciste, qu� estudiaste�
Nac� en Leeds, United Kingdom y estudi� cine en la Escuela de Cine Northern.

5. �Fue complicado el tema de copyrights? te lo comento por la gran cantidad de t�tulos famosos que parodias, como La Cosa, Pingu, etc.
En verdad, al tratarse de parodias, no tuve ning�n tipo de problema�

6. Sueles trabajar solo o en equipo?
Normalmente trabajo solo. Pero cuando emprendo proyectos m�s grandes cuento con la colaboraci�n de Tim Atkins, un buen ingeniero de Sonido.

7. Una curiosidad, �qu� tipo de c�mara utilizas?
Una Panasonic Lumix FZ50

8. Me gusto mucho un video clip que rodaste llamado Shit the bed, para promocionar tu antigua banda de hardcore. �Porqu�, en este video, homenajeas La Mosca de Cronenberg?
"Shit The Bed" es mi antigua banda, en la que yo era el bater�a. Y nosotros compusimos una canci�n que hablaba precisamente sobre esta pel�cula, as� que hicimos nuestro propio remake de La Mosca para el v�deoclip.

9. Empezaste rodando anuncios...
Si, de Pepsi, otro de Doritos y el de E4-Strata-cut en 2010 y el de Mountain Due en 2011. No son anuncios reales ya que fueron rodados para presentar en varias competiciones. Pero ninguno de ellos funcion� demasiado bien.

10. �Qu� significa E4?
Es el logo de un canal digital de TV que hay en United Kingdom y en Irlanda.

12. �Qu� es lo que te atrae m�s de rodar anuncios?
Me gusta el desaf�o que supone, es algo diferente al resto, y tambi�n la habilidad que se necesita para contar na historia en tan corto espacio de tiempo.

13. �Porqu� empezaste en el mundo de la publicidad?
Al rodarse para concursos fue una manera interesante de empezar en este mundillo�

14. �De qui�n es la interesantebanda sonora de tu saga Hamster Hell ( 2011)?
Forma parte del repertorio de mi vieja banda. La canci�n fue grabada en estudio en 2004.

15. �Qu� te impuls� a rodar Hamster Hell?
En verdad, nunca anteriormente hab�a rodado nada en formato cap�tulos, y me pareci� una buena hacerlo para YouTube. Me atrajo la idea de jugar con elementos tr�gicos y c�micos, sin tener que dar un final en cada cap�tulo.

17. Hablemos de otra saga, la de Dead Corps. �En qu� a�os las rodaste?
Entre 2005 y 2007. En total una entrega por a�o. Por cierto, la tercera parte la tuve que retirar por rezones de copyright. �nicamente la podr�s ver en: http://www.bulletfilm.com/vid/dead-corps-3-the-end

18. Tus primeros cortos los presentas a trav�s de la �productora� Missing Head, para luego pasar a �Lee Hardcastle�. �C�mo fue el tema?
Cierto, cuando empez� a rodar videos cre� �Missing Head� como si fuera mi compa��a de v�deo, pero sin ser real, por supuesto. M�s tarde, la cambi� por la actual Lee Hardcastle.
Pero ahora "Missing Head" volver�, y ahora como una compa��a real de v�deo.�

19. �Cu�l es tu opini�n sobre los festivales de cine como grandes distribuidores de pel�culas y cortos? Tu elecci�n clara ha sido, sin embargo You Tube�
Nunca he triunfado en ning�n festival, s�lo he pagado, los veo como una gran estafa� Animo a los cineastas que luchan por hacerse ver y que le dan la oportunidad que se merece a You Tube, ya que es, en verdad, el festival m�s grande del mundo, �mejor que Cannes!

20. �Qu� piensas del cine horror en Espa�a, pel�culas como REC y sus secuelas?
Son buenas pel�culas y estoy esperando a ver qu� hacen con REC 3 porque sus ideas son interesantes y est�n muy bien rodadas, pero personalmente no me gusta demasiado el g�nero �foundfootage�, lo encuentro horrible. Como, por ejemplo, Troll Hunter. Dios, c�mo odio esta pel�cula�

Noticias: Un corto de la ESCAC gana en el festival de Emir Kusturica

2012-01-25 T 17:18:47+1:00

El cortometraje Alto sauce, un filme de g�nero de Fernando Pomares, estudiante de la Escuela de Cine de Catalunya (ESCAC) ha ganado el premio al mejor corto en el Festival de Cine y M�sica de Kustendorf que organiza el cineasta Emir Kusturica en una peque�a localidad serbia.

El filme, rodado en Teruel y en Girona (La Fageda d'en Jord�), juega con los c�digos del g�nero para investigar los entresijos de un crimen ocurrido a�os atr�s. Pomares presentar� el corto en el festival de cine franc�s Premiers Plans.

Trailer de Alto sauce

Noticias: Proyecci�n de Hellraiser: Revelations

2012-01-25 T 16:58:17+1:00

El Buque Maldito presenta

S�BADO 11 DE FEBRERO 2012 - 18h.

Proyecci�n de la pel�cula Hellraiser: Revelations con la presencia del realizador V�ctor Garc�a.

Hellraiser: Revelations es la novena entrega de la m�tica saga Hellraiser creada por el director Clive Barker.
Por primera vez, un film de dicha franquicia, ha sido dirigido por un realizador estatal, el catal�n V�ctor Garc�a que estar� con nosotros para hablarnos del t�tulo programado y de su trabajo en EE.UU. al frente de pel�culas como Return to house on haunted hill (2007) o Reflejos 2 (2010).
Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Garcilaso, n�103
Barcelona
Sagrera L1-L5

Film malade: Jack the ripper

2012-01-25 T 12:43:38+1:00

Tras las huellas del Destripador

Tras producir en 1958 La sangre del vampiro (Blood of the vampire, Henry Cass) y The Trollenberg terror (Quentin Lawrence), Robert S. Baker y Monty Berman continuaron su corta pero estimulante apuesta por el horror cinematogr�fico con una rigurosa aproximaci�n al tristemente c�lebre asesino de Londres que ellos mismos se encargaron de financiar, dirigir y fotografiar a partir de un gui�n de Jimmy Sangster, principal escritor en esos a�os de la compa��a Hammer Film y responsable de una profunda actualizaci�n / renovaci�n de los principales mitos del cine de terror. Jack the ripper se inspira en un estudio del periodista australiano Leonard Warburton Matters publicado en 1928; seg�n este autor, el asesino era un m�dico traumatizado por el suicidio de su hijo, que hab�a contra�do la s�filis durante sus relaciones sexuales con una prostituta llamada Mary Kelly, y que iniciar�a una sangrienta ola de asesinatos con el objetivo de encontrarla y vengarse.

A�n hoy demasiado poco conocidas y menos a�n reivindicadas, las figuras de Robert S. Baker (1916-2009) y Monty Berman (1905-2006) constituyen uno de los pilares b�sicos en los que se ciment� el paso de un horror digamos cl�sico �herencia de las producciones Universal de las d�cadas de 1930 y 1940� hacia el terror moderno. Junto con las producciones de la ya citada Hammer Film, tambi�n en Gran Breta�a, y la serie de adaptaciones de relatos de Edgar Allan Poe realizadas por Roger Corman en Estados Unidos, entre otros t�tulos (1), el peculiar t�ndem abog� por los g�neros m�s comerciales del momento en una peque�a pero coherente lista de producciones de serie B cuya inusitada crudeza y tendencia al efectismo no exclu�a una sorprendente voluntad art�stica, al mismo tiempo que entroncaba, a no pocos niveles, con las pioneras producciones de crimen y misterio protagonizadas por Tod Slaughter a mediados de la d�cada de 1930. Baker y Berman se conocieron en el frente de la Segunda Guerra Mundial, pero no ser�a hasta 1948, tres a�os despu�s del fin de la contienda, cuando se asociar�an para fundar la productora Tempean Films con la intenci�n de financiar pel�culas de bajo presupuesto, entre 25.000 y 30.000 libras esterlinas, en su mayor parte de intriga y de corte polic�aco, aunque a principios de la d�cada de 1960 abandonar�an el cine para dedicarse de forma exclusiva a la televisi�n. Seg�n la mayor�a de fuentes, Jack the ripper es la primera pel�cula que dirigieron juntos, aunque es probable que firmaran a cuatro manos tanto la �nica realizaci�n atribuida a Berman en solitario �Melody club (1949)� como las consignadas s�lo a Baker, Blackout (1950), 13 East street (1952), The steel key (1953) y Passport to treason (1955). Tras este film, solo codirigir�an tres t�tulos m�s, The siege of Sidney street (1959) y los discreros filmes de aventuras Los caballeros del infierno (The hellfire club) y El secreto de Montecristo (The treasure of Monte Cristo), de 1961, aunque son m�s conocidas en su faceta de productores de la mejor pel�cula de John Gilling �La carne y el demonio (The flesh and the fiends, 1959), recreaci�n de la historia de los ladrones de tumbas Burke y Hare protagonizada por Peter Cushing� que por sus propias realizaciones. En contra de lo que pudiera parecer no eran, sin embargo, una pareja de productores obsesionados con la m�xima rentabilidad al m�nimo coste, ni contemplaban la direcci�n como una simple extensi�n de sus labores de producci�n. Tampoco pretend�an explotar sin m�s las modas del momento o los mayores �xitos de sus competidores de la �poca: Jack the ripper es probablemente el mejor ejemplo de ello, prueba de que Baker y Berman �constituyen el �ltimo eslab�n de un largo proceso de industrializaci�n y espectacularizaci�n del miedo, del escalofr�o, que dejaba de ser un impulso racional para trascender hacia la reflexi�n est�tica, hacia la discusi�n moral o, simplemente, hacia el placer morboso� (2).

Resulta dif�cil imaginar una historia m�s af�n a las inquietudes de Baker y Berman que la de Jack el Destripador, apodo con el que se conoce el misterioso asesino que entre el 31 de agosto y el 9 de noviembre de 1888 aterroriz� el distrito de Whitechapel de Londres para despu�s desaparecer misteriosamente sin dejar ni rastro, y al que se le atribuyen como m�nimo cinco cr�menes, los de Mary Ann Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddowes y Mary Jane Kelly. Los brutales asesinatos marcaron un antes y un despu�s tanto en la historia de la criminolog�a como en el tratamiento de los sucesos por parte de los incipientes miedos de comunicaci�n, que dieron fren�tica cobertura mundial a los hechos, dando lugar con inusitada rapidez a la aparici�n de todo tipo de leyendas y pronto tambi�n de estudios, relatos y novelas relacionados con el caso, entre las que destaca por encima de todas 'The lodger' de Marie Belloc Lowndes (aparecida por primera vez en McClure�s Magazine en 1911 y novelada en 1913). La obra de Bellow Lowndes constituye el germen de las primeras aproximaciones cinematogr�ficas al personaje, El enemigo de las rubias (The lodger, Alfred Hitchcock, 1927), The lodger (Maurice Evans, 1932) y Jack el Destripador (The lodger, John Brahm, 1944), m�s conocidas que la producci�n de Baker y Berman pero bastante menos importantes, sobretodo a nivel est�tico e iconogr�fico, en relaci�n a las posteriores versiones cinematogr�ficas sobre el personaje. El gui�n de Jimmy Sangster, ya lo hemos apuntado, no se inspira en 'The lodger' sino en la teor�a sobre el personaje publicada por Leonard Warburton Matters a finales de la d�cada de 1920, que el mismo autor expandir�a en un libro no exento de pol�mica, 'The mystery of Jack the ripper', pero la diferencia fundamental de la producci�n que nos ocupa con los (ilustres) t�tulos que la anteceden no estriba tanto en el origen del material, ya sea period�stico o literario, sino en el tratamiento, en la atm�sfera.

Responsables tambi�n de una contrastada y atmosf�rica fotograf�a en blanco y negro, Baker y Berman ilustran con enorme convicci�n el libreto firmado por Jimmy Sangster (3), retratando con precisi�n y sin concesiones el degradado barrio de Whitechapel en el que se desarrolla la acci�n, repleto de personajes siniestros, callejuelas oscuras, tabernas de mala muerte, music-halls que ejercen de tapadera para redes de prostituci�n ilegales para disfrute de hombres maduros de acomodada posici�n, casi siempre sumido en una espesa niebla que no hace presagiar nada bueno. Jack the ripper filme alterna las investigaciones del expeditivo inspector de Scotland Yard encargado del caso (Eddye Byrne), secundado por un polic�a norteamericano que pasa unos d�as de vacaciones en Gran Breta�a (Lee Patterson), con la estremecedora, casi sobrenatural visualizaci�n de los cr�menes, siempre precedidos por las espeluznantes palabras que el asesino lanza a sus v�ctimas sin esperar respuesta alguna: �Mary Clark, are you Mary Clark? Where can I find Mary Clark?� (�Mary Clark, �eres Mary Clark? �D�nde puedo encontrar a Mary Clark?�). Sangster disecciona con bistur� de cirujano las contradicciones pero sobretodo las miserias de una �poca turbulenta de la historia de Inglaterra, marcada por la incipiente industrializaci�n y la descontrolada llegada de inmigrantes a las grandes ciudades, lo que conllev� una notoria devaluaci�n de las condiciones de vida y de trabajo y el aumento de las tensiones sociales y la violencia. Confiando ciegamente en las posibilidades de un material tan potente, Baker y Berman construyen con inusitada facilidad una atm�sfera de pobreza y suciedad de una crudeza in�dita incluso en las m�s virulentas producciones de Terence Fisher de la �poca �para qui�n escribe, similar clima de horror, tangible e intangible a la vez, pocas veces a encontrado mejor translaci�n en la gran pantalla, a excepci�n, quiz�, de esa joya a redescubrir que es El doctor y los diablos (The doctor and the devils, Freddie Francis, 1985)�; Jack the ripper no s�lo retrata sin tapujos las paup�rrimas condiciones de vida de las clases m�s desfavorecidas (prostitutas, borrachos, delincuentes de poca monta, trabajadores ilegales), tambi�n muestra el creciente poder de manipulaci�n de los peri�dicos y explicita la doble moral de la burgues�a y las autoridades (la prepotencia de los principales dirigentes del hospital en el que se realizan las autopsias de las v�ctimas, la ceguera, cuando no manifiesta estupidez, del comisario de la polic�a londinense interpretado por Jack Allen), sin olvidar la ira descontrolada de una muchedumbre que parece harta de su miserable existencia (en su primera aparici�n, el polic�a interpretado por Patterson est� a punto de ser linchado en un bar, m�s adelante el jorobado medio retrasado que trabaja en el hospital �Endre Muller� ser� perseguido y golpeado por una multitud enfervorecida). En este contexto tan terrible, el personaje de Ann Ford (Betty McDowall), una mujer emancipada que trabaja en el hospital de caridad bajo la estricta tutela de su t�o, el Dr. Tranter (John Le Mesurier), ejerce de indispensable contrapunto, quiz� no alegre pero s� hasta cierto punto esperanzador. Ann descubrir� involuntariamente la verdadera identidad de Mary Clark �es una prostituta que ha sido operada en el hospital y que se hace llamar Kitty (Barbara Burke)� y estar� a punto de morir asesinada en una escena prodigiosa: encerrada por el Destripador en la cocina del apartamento de Kitty, a la que ha ido a visitar, oir� la terrible muerte de la muchacha en el sal�n pero la llegada de la polic�a impedir� que pueda ver el rostro del asesino, salvando as� su vida.

La identidad de �Jack� no es revelada a los espectadores hasta los minutos finales de metraje, aunque Sangster, en un arrebato de genialidad no exento de crueldad, no permite que ninguno de los protagonistas pueda confirmar su verdadera identidad: la muerte del principal sospechoso, el eminente �y arrogante� doctor que regenta el hospital de caridad, Sir David Rogers (Ewen Solon), junto con el fin de los asesinatos, no implica en un sentido estricto que el verdadero asesino fuera capturado o muerto. Baker y Berman filman los breves pero estremecedores ataques del Destripador jugando de manera expresiva con los choques de luces y sombras y el fuera de campo, mostrando la figura del asesino a contraluz y generalmente en contrapicado para que su rostro quede oculto en unas espesas sombras, pero no as� el instrumental quir�rgico que utiliza en sus ataques, que resplandece en la oscuridad; la imagen de su silueta, rematada por un vistoso sombrero de copa y una capa corta y con un malet�n de cirujano en mano, ser�a copiada e imitada hasta la saciedad en los a�os posteriores pero nunca superada, convirti�ndose de paso en un icono indiscutible e imprescindible del cine de terror contempor�neo. Probablemente m�s que ninguna otra producci�n de la �poca, Jack the ripper anticipa as� elementos y recursos que a�os m�s tarde, rebajados a la triste condici�n de efectismos, har�n furor con la eclosi�n del giallo italiano y del slasher estadounidense. Los realizadores sacan un extraordinario provecho de un recurso absurdamente menospreciado como la pantalla inclinada, figura de estilo que permite aumentar la tensi�n de los momentos m�s inquietantes y virulentos, subrayando a la vez la locura homicida que se apodera del Destripador en su b�squeda de la prostituta que provoc� el suicidio de su hijo. Tras huir del apartamento de Mary Clark perseguido por la polic�a, Sir David Rogers tratar� de esconderse en el hospital de caridad; el vigilante nocturno de la instituci�n ser�, de hecho, su �ltima v�ctima, en una escena que denota, otra vez, el impresionante trabajo de puesta en escena de Baker y Berman: en la entrada del patio, de espaldas al vigilante, asustado tras ver la sangre que cubre su abrigo y su camisa, Sir David se detiene de repente y un destello de locura cruza sus ojos instantes antes de abalanzarse sobre el guardia. Todas las sospechas de Scotland Yard se ciernen sobre �l, aunque no hay ni una sola prueba de su culpabilidad y tampoco habr� ninguna confesi�n, un recurso brillante de gui�n destinado no tanto a sembrar dudas sobre la verdadera identidad del Destripador �los espectadores ya han tenido oportunidad de ver su rostro� como a mantener en cierta forma el misterio irresoluble que lo acompa�a: en un cl�max final de notable truculencia, Sir David morir� aplastado por un montacargas tras saltar al hueco del ascensor que lo llevaba a la sala en la deb�a tratar de salvar la vida del vigilante que �l mismo hab�a atacado, la �nica persona que hubiera podido identificarlo como el asesino.

(1) No puede menoscabarse, en este punto, la importancia indiscutible de algunos t�tulos producidos en la misma �poca de forma m�s o menos aislada y en diferentes circunstancias: la lista seguramente es m�s larga y reviste m�s notoriedad de la que se la ha otorgado con el paso de tiempo, pero vale la pena citar Los horrores del museo negro (Horrors of the black museum, Arthur Crabtree), Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, Georges Franju), de 1959, Circus of horrors (Sidney Hayers), El fot�grafo del p�nico (Peeping tom, Michael Powell), El hotel del horror (City of the dead, John Moxey), de 1960, sin olvidar cl�sicos reconocidos como Psicosis (Pyscho, Alfred Hitchcock, 1960) o �Suspense! (The innocents, Jack Clayton, 1961) ni mucho menos menospreciar las aportaciones italianas (sobretodo de Riccardo Freda y Mario Bava) o algunas de las primeras incursiones de William Castle en el g�nero.

(2) V�ase NAVARRO, Antonio Jos�, �Robert S. Baker y Monty Berman. Del Grand Guignol considerado como una de las Bellas Artes�, en Quatermass n� 6 (Bilbao, verano de 2004), p�g. 77. El autor reproduce tambi�n una indicativa cita de Monty Berman de la d�cada de 1960: �Creo honestamente que al p�blico hay que darle lo que quiere�.

(3) Sangster se encontraba en su apogeo como guionista especializado en el g�nero: en 1958 hab�a firmado los libretos la ya citadas La sangre del vampiro y The Trollenberg terror y de Dr�cula (Id.) y La venganza de Frankenstein (The revenge of Frankenstein) de Terence Fisher, y en 1959, aparte de Jack the ripper, firmar�a tambi�n The man who could cheat death y La momia (The mummy), tambi�n dirigidas por Fisher.

Entrevistas: Bryan Singer

2012-01-24 T 20:12:03+1:00

Bryan Singer:

"La gente no esperaba una pel�cula tan melanc�lica como Superman Returns"

Nos espera en los jardines del hotel Meli� donde se celebra el Sitges Festival de Cine Fant�stico de Catalunya, con una camiseta que ironiza sobre Star Wars y cara de sue�o (que combate con un caf�). Es atento y extremadamente educado. Bryan Singer nos habla de sus recuerdos en este mismo festival, hace muchos a�os, que visit� con su pel�cula Public Access. Ahora �l es un director reconocido y el que fuera su gu�a (un joven Angel Sala), es el director del festival. "Hemos recorrido un largo camino", a�ade.

Editorial: Hollywood o Silicon Valley

2012-01-24 T 19:20:40+1:00

Hollywood o Silicon Valley

Se comentaba estos d�as en la red, a ra�z de la aprobaci�n de la pol�mica ley SOPA , que el Congreso de los Estados Unidos se ve�a en el dif�cil brete de escoger entre Hollywood o Silicon Valley. Al final y a juzgar por el asalto del FBI a Megaupload, el conocido portal de intercambio de archivos, parece que la industria cinematogr�fica ha ganado la primera batalla. Sin embargo, la industria y la distribuci�n tradicional de productos culturales, basadas en conceptos como las cesiones en cadena de los derechos de autor y la distribuci�n vertical de contenidos se enfrentan a algo mucho m�s serio y contra lo que poco servir�n las redadas policiales: un cambio de cultura, una profunda transformaci�n en el mercado propiciada por un cambio tecnol�gico equiparable (casi) a la invenci�n de la escritura o al de la imprenta. Contra este nuevo paradigma de poco sirven las leyes� a no ser que ordenen desconectar Internet y devolvernos a los a�os 80.

La actual estructura de creaci�n y distribuci�n de contenidos tiene en realidad muy pocos a�os, unos 200 y naci� de la industria editorial y su af�n por explotar los derechos cedidos por los escritores para la venta de sus libros. Hasta los a�os 90 el modelo era claro y transparente: la cultura se pod�a vender sin problemas porque tomaba la forma concreta de algo tangible y f�sico (un libro, un DVD, un vinilo) que pod�a venderse y copiarse e incluso prestarse (ya que los objetos f�sicos se gastaban y las copias ten�an una calidad muy inferior a la original). El autor, adem�s, necesitaba de una larga cadena de intermediarios para hacer llegar su obra al p�blico (desde el productor hasta el distribuidor o la sala de cine), lo que permit�a una cadena clara de distribuci�n y cesi�n de derechos que lucraba a much�sima gente. El beneficio ven�a de la posesi�n en exclusiva de un producto cultural y del control que se hac�a sobre su distribuci�n.

Sin embargo, la misma tecnolog�a que hace posible la web est� en profunda contradicci�n con este principio de exclusividad y control vertical. La arquitectura de Internet es m�ltiple, horizontal, basada en enlaces y su funcionamiento se basa en la copia (enviar un mail o visualizar un contenido ya generan una copia de �ste, perfectamente igual a su original). En un entorno as�, de alcance mundial y con millones de usuarios, controlar la distribuci�n de un producto es poco menos que imposible. Lo que no quiere decir que no pueda hacerse negocio con ello.

Lo han demostrado ideas como Netflix , Amazon o iTunes , plataformas que ofrecen servicios de provisi�n de contenidos culturales en lugar de productos (hemos quedado que los productos son tangibles, los servicios, sin embargo, pueden ser virtuales). En estas plataformas pueden verse pel�culas o leer libros con calidad, de forma sencilla y al instante� y a buenos precios, ya que Internet anula las largas cadenas de valor y los intermediarios. Lo ha demostrado tambi�n, aunque sin pagar derechos, Megaupload, un portal que b�sicamente, ofrec�a un servicio a sus usuarios y que se lucraba de la publicidad y las cuentas Premium. En este sentido el arresto de sus creadores tiene m�s que ver con la preservaci�n de la libre competencia que con otra cosa; Hollywood no tolera que nadie les pise el negocio si bien el modelo, con salvedades, es id�ntico al que quiere imponer la industria, y ha demostrado con creces ser rentable. Aunque hubiera sido m�s f�cil, y m�s amable, que hubieran negociado con el due�o de la empresa en lugar de tratarle como a un terrorista. Volviendo al inicio, Hollywood y Sillicon Valley est�n condenados a entenderse. Si quieren dar alg�n tipo de respuesta a la gran ola de creatividad underground que se les viene encima.

Porque la web no se utiliza solamente para compartir gratuitamente creaciones ajenas, hay quien la usa para dar a conocer su propia obra, poner en contacto a creadores de diversos �mbitos o quien ha visto en ella un fil�n para financiar obras nacidas al margen de los grandes negocios, pero �sta es otra historia y hablaremos de ello en otra ocasi�n.

En este n�mero de Judex, el 66, hemos prestado especial atenci�n a M�xico y a sus s�mbolos cinematogr�ficos m�s populares, el Santo y la Llorona, tambi�n os ofrecemos una entrevista con el director Bryan Singer y otra con Kote Camacho, director del genial cortometraje La gran carrera, adem�s, podr�is encontrar estudios como el dedicado a House of Dark Shadows o Jack the Ripper y, calro est�, los estrenos. Disfrutadlo.

Noticias: Oscar 2012, empieza la carrera

2012-01-24 T 15:16:15+1:00

La Academia de Hollywood no ha sorprendido demasiado en sus nominaciones a los Oscar de este a�o. Soprende, eso s�, la entrada entre las grandes de El �rbol de la vida de Terrence Malick o incluso de Midnight in Paris de Woody Allen. El resto, muy previsible, con The Artist, The Descendants, Hugo o War Horse entre als favoritas.

Mejor pel�cula del a�o:
War Horse
The Artist
Moneyball
The Descendants
The Tree of Life
Midnight in Paris
The Help
Hugo
Extremely Loud & Incredibly Close

Mejor director:
Martin Scorsese, "Hugo"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, "The Descendants"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Terrence Malick, "El �rbol de la Vida"

Mejor actor principal:
George Clooney, "The Descendants"
Jean Dujardin - "The Artist"
Brad Pitt, "Moneyball"
Gary Oldman, "El Topo"
Demi�n Bichir "A Better Life"

Mejor actriz principal:
Viola Davis, "The Help"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Rooney Mara, "Los hombres que no amaban a las mujeres"
Glenn Close, "Albert Nobbs"

Mejor actriz de reparto:
Octavia Spencer, "The Help"
Jessica Chastain, "The Help"
Melissa McCarthy, "Bridesmaids"
Berenice Bejo, "The Artist"
Janet McTeer "Albert Nobbs"

Mejor actor de reparto:
Christopher Plummer - "Beginners"
Kenneth Branagh - "My Week With Marilyn"
Jonah Hill - "Moneyball"
Nick Nolte - "Warrior"
Max Von Sydom - "Extremely loud & incredibly close"

Mejor pel�cula de animaci�n:
"Rango"
"El Gato con Botas"
"Chico & Rita"
"Un Gato en Par�s"
"Kung Fu Panda 2"

Mejor pel�cula de habla no inglesa:
"Nader y Simin. Una Separaci�n"
"In Darkness"
"Bullhead"
"Footnote"
"Monsieur Lazhar"

Mejor gui�n adaptado:
Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash, "The Descendants"
John Logan, "Hugo"
George Clooney, Beau Willimon and Grant Heslov, "The Ides of March"
Steven Zaillian, Aaron Sorkin and Stan Chervin, "Moneyball"
Bridget O'Connor and Peter Straughan, El Topo

Mejor gui�n original:
Michel Hazanivicius, "The Artist"
Kristen Wiig and Annie Mumulo, "Bridesmaids"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
J.C. Chandor, "Margin Call"
Asghar Farhadi, "Nader y Simin"

Mejor documental:
Hell and Back Again (2011)
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (2011)
Paradise Lost 3: Purgatory (2011)
Pina (2011)
Undefeated (2011)

Mejor cortometraje animado
Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce and Brandon Oldenburg
La Luna, de Enrico Casarosa
A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe
Wild Life, de Amanda Forbis and Wendy Tilby

Mejor Cortometraje
Pentecost, de Peter McDonald y Eimear O'Kane
Raju, de Max Z�hle y Stefan Gieren
The Shore, deTerry George y Oorlagh George
Time Freak, de Andrew Bowler y Gigi Causey
Tuba Atlantic, de Hallvar Witz�

Mejores efectos especiales
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, de Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson
Hugo, de Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning
Real Steel, de Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg
Rise of the Planet of the Apes, de Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett
Transformers: Dark of the Moon, de Dan Glass, Brad Friedman, Douglas Trumbull and Michael Fink

Consultar el resto de candidaturas

Noticias: Sundance freaky y paranormal

2012-01-18 T 20:26:59+1:00

Este a�o el festival de Sundance se nos ha puesto m�s freaky y paranormal que nunca. Abundan filmes surrealistas y una mirada que, aunque escorada hacia lo social, premia lo extra�o y lo bizarro adem�s de lo paranormal. Para empezar, el director de Rubber, una pel�cula sobre un neum�tico asesino, inaugura el festival, mientras que una de las pel�culas m�s esperadas, Red Lights, se centra en las andanzas de un parapsic�logo.

Wrong, una road movie freaky sobre un hombre en busca de su perro (�el amor de su vida�) ser� el detonante de la pr�xima edici�n del Festival de Sundance, que se celebra del 19 al 29 de enero en la nevada Park City (Utah). La pel�cula es del director y guionista franc�s Quentin Dupieux, el mismo que dirigi� Rubber sobre un neum�tico asesino con poderes telep�ticos.

Pero una de las pel�culas m�s esperadas, con todas las entradas de sus seis pases agotadas, es Red Lights, de Rodrigo Cort�s, el mismo que triunf� con Buried en Sundance el a�o pasado. La pel�cula se proyectar� fuera de competici�n en seis pases que ya tienen agotadas todas sus entradas. Red Lights, que cuenta con un reparto nada independiente (Robert De Niro, Sigourney Weaver�), enfrenta a un equipo que lucha contra el fraude paranormal a un parapsic�logo famoso.

John Dies at the End

En esta l�nea paranormal se mueve el �ltimo filme de Don Coscarelli, el director de Phantasm y Bubba Ho-Tep nos presenta John Dies at the End, un filme de terror que ha triunfado primero en internet como webserie y que trata acerca de una droga que promete experiencias m�s all� de la muerte y que est� a punto de destruir a la humanidad. Paul Giamatti es productor ejecutivo y actor en al pel�cula.

Frank and robot

De los 117 largometrajes que se proyectar�n este a�o hay que citar a Frank & Robot de Jake Schreier, con Frank Langella en el papel de anciano cascarrabias que acaba conviviendo con un robot cuidador. Tambi�n destaca Excision, de Richard Bates Jr: fantas�as piscosexuales de una adolescente que sue�a con practicar autopsias y decide perder la virginidad. Se inspira en John Waters y Traci Lords. Tambi�n podemos encontrar homenajes a las viejas pel�culas de monstruos como Grabbers, del irland�s Jon Wright. El filme tiene aires al viejo cine de culto de terror con un giro irland�s; e incluso un filme de artes marciales indonesias, The Raid, de Gareth Huw Evans.

Adem�s, este a�o se estrenan los �ltimos trabajos de Spike Lee, Red Hook Summer, un filme que mezcla con ironia religi�n y corrupci�n; y Stephen Frears, Lay the favorite.

M�s ordinario es el thriller Arbitrage, primer filme de Nicholas Jarecki, un filme ambientado en las altas finanzas con Richard Gere, Tim Roth y Susan Sarandon. Otro thriller, pero con aires a filme de supervivencia rural, es Black Rock, de Katie Aselton. Tambi�n destaca Elena del cineasta ruso Andrei Zvyagintsev, un filme de suspense dom�stico en el que una ama de casa debe decidir entre su marido o sus hijos. Por otra parte, The Pact, de Nicholas McCarthy, es una vuelta de tuerca a la t�pica historia de la casa encantada. Est� basada en un cortometraje premiado en el mismo Sundance. Tambi�n concursa Madrid, 1987, de David Trueba

En el apartado de animaci�n, sobresale An oversimplification of her beauty, de Terence Nance, un filme con una creatividad explosiva sobre el amor.

En la categor�a de los documentales destaca ROOM 237, de Rodney Ascher, un filme que juega a deconstruir El resplandor de Stanley Kubrick a trav�s de las voces de sus fans, empe�ados en encontrar mensajes ocultos en la pel�cula. Tambi�n son interesantes los trabajos que ahondan en el retrato de una Norteam�rica a la deriva que hacen obras como Finding North, de Kristi Jacobson, que habla sobre el hambre y los bancos de alimentos en la mayor potencia mundial y Detropia de Heidi Ewing una met�fora de la ca�da de Estados Unidos de la mano de Detroit, la antes rica ciudad del autom�vil y ahora escenario de f�bricas vac�as, la carcasa del sue�o americano. Tambi�n tiene su inter�s ME @THE ZOO_, que analiza el fen�meno fan del video blogguer Chris Crocker, famoso por su declaraci�n en Youtube: Leave Britney Alone! En esta l�nea bizarra se mueve tambi�n The Queen of Versailles, de Lauren Greenfield, un documental excesivo y tragic�mico sobre una pareja de millonarios que construyen una hiperb�lica mansi�n inspirada en Versalles.

Noticias: Los cineastas castigan al Festival de Gij�n

2012-01-18 T 14:05:13+1:00

La destituci�n del hasta hace poco director del Festival de Cine de Gij�n, Jos� Luis Cienfuegos, ha provocado un peque�o maremoto en el mundo del cine. Cineastas de la talla de Pedro Almod�var, Jaume Balaguer�, Todd Solondz, Juan Carlos Fresnadillo, Kike Ma�llo, Enrique Urbizu, Atom Egoyan, Jos� Luis Guer�n, Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, Tom Di Cillo, Abel Ferrara, Bruce La Bruce, Koldo Serra, Agust� Villaronga, Isaki Lacuesta, Marc Recha, Jaime Rosales o Nacho Vigalondo, entre otros, amenazan con no tener trato con la actual direcci�n del festival e incvalidan al actual director, Nacho Carballo, por las graves difamaciones que divulg� contra el antiguo equipo directivo.

No es el �nico comunicado hecho p�blico estos d�as, un grupo de cineastas asturianos () han enviado una carta abierta al consejero de Cultura y Deporte del Principado de Asturias, Emilio Marcos Vallaure y al concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gij�n, Carlos Rubiera.

Adem�s, un grupo de ciudadanos han promovido un comunicado en Actuable que cuenta casi con 6.000 firmas, en el que denunc�an el nuevo rumbo que puede tomar el festival, que puede alejarlo de su vocaci�n hacia el cine independiente y solicita "la vuelta al cargo de Jos� Luis Cienfuegos ya que desde 1995, ha apostado por un formato con rotundo �xito consiguiendo que la ciudad se volcara en el evento, llegando a las m�s altas cifras de asistencia para un festival cinematogr�fico de este poco presupuesto y tama�o."

Comunicado internacional

POR LA RESTITUCI�N DEL DIRECTOR DEL FESTIVAL DE GIJ�N
El pasado d�a 11 de enero se produjo el cese de Jos� Luis Cienfuegos al frente del Festival
Internacional de Cine de Gij�n. Tras las reacciones desencadenadas a lo largo de estos d�as los
cineastas abajo firmantes, exigimos su restituci�n y la de su equipo en la Direcci�n del Festival.
La gesti�n llevada a cabo por el equipo de Jos� Luis Cienfuegos durante los �ltimos diecis�is
a�os ha transformado una muestra de repercusi�n menor en una referencia cinematogr�fica
regional, nacional e internacional. El Festival de Cine de Gij�n destaca por la calidad de su
programaci�n, su relaci�n presupuesto/participaci�n de p�blico y su singular identidad. El equipo
de Jos� Luis Cienfuegos cuenta con un historial de resultados contrastables que hacen indeseable
e injustificable su cese.

Creemos que su destituci�n pasa por una redefinici�n del festival carente de sentido. Las
declaraciones a la prensa del director designado, Nacho Carballo, nos alarman y nos llevan a
pensar que el nuevo equipo va a desvirtuar la personalidad del festival, alej�ndolo de la l�nea de
programaci�n que lo ha convertido en un lugar de encuentro para decenas de miles de
espectadores.

En este sentido la ciudad de Gij�n ha conseguido lo m�s dif�cil, un lugar propio y consolidado,
adem�s de un alt�simo nivel art�stico. La raz�n fundamental por la que el Festival de Gij�n ha
recibido la atenci�n que suscita es precisamente por la propuesta �nica y diferenciadora que Jos�
Luis Cienfuegos y su equipo construyeron.

Su cese y el modo en que se ha llevado a cabo, as� como las premisas expresadas para el futuro
del festival y las alarmantes declaraciones e inexperiencia del nuevo equipo debilitan muy
gravemente la credibilidad del Festival, destruyendo el respetado y minucioso trabajo desarrollado,
que ha contribuido a situar a la ciudad como referente cultural. Creemos que deshacerse de las
personas que han conseguido este cambio es contraproducente para la riqueza de esta
comunidad, para la repercusi�n de la misma m�s all� de su territorio y para la imagen que
proyecta. Lamentamos, muy especialmente, las graves difamaciones que Nacho Carballo divulg�
hace meses sobre el anterior equipo directivo del festival. Le invalidan para el cargo que ahora
ocupa.

Por todo ello:
1- Consideramos que la destituci�n de Jos� Luis Cienfuegos es una decisi�n grave y equivocada
que debe ser revertida.
2- En consecuencia, manifestamos nuestra irrevocable decisi�n de renunciar a cualquier tipo de
vinculaci�n o colaboraci�n con la nueva direcci�n del festival, a la que no reconocemos como tal

Noticias: Finalistas a los premios Scifiworld

2012-01-17 T 18:29:35+1:00

Ya se conocen los finalistas a los premios Scifiworld de fantas�a, terror y ciencia ficci�n que organiza por primera vez la revista Scifiworld . El plazo para votar a los ganadores empezar� el pr�ximo d�a 20 de enero.

MEJOR PEL�CULA
- "Intruders"
- "Mientras duermes"
- "Eva"
- "Verbo"
- "La piel que habito"

MEJOR DIRECTOR
- Eduardo Chapero-Jackson
- Jaume Balaguer�
- Juan Carlos Fresnadillo
- Kike Ma�llo
- Miguel Angel Vivas

MEJOR ACTOR
- Antonio Banderas por "La piel que habito"
- Daniel Br�hl por "Eva"
- Luis Tosar por "Mientras Duermes"
- Lluis Homar por "Eva"
- Sergi L�pez por "El monje"

MEJOR ACTRIZ
- Alba Garc�a por "Verbo"
- Claudia Vega por "Eva"
- Elena Anaya por "La piel que habito"
- Manuela Vell�s por "Secuestrados"
- Marta Etura por "Mientras Duermes"

MEJOR GUI�N
- Alberto Marini por "Mientras duermes"
- Andr�s Baiz y Hatem Khraiche por "La cara oculta"
- Eduardo Chapero-Jackson por "Verbo"
- Miguel Angel Vivas y Javier Garc�a por "Secuestrados"
- Sergi Belbel por "Eva"

MEJORES FX
- "Eva"
- "Intruders"
- "La Piel que habito"
- "La Sombra Prohibida"
- "Mientras Duermes"

MEJOR EDICI�N EN DVD O BLU RAY
- "El planeta de los simios - Pack Evoluci�n" (BR) (Fox)
- "Harry Potter, La Saga Completa - Premium) (BR) (Warner)
- "La torre de los siete jorobados" (DVD) (Versus)
- "Los ojos sin rostro" (DVD) (Versus)
- "Pack La herencia Valdemar" (BR) (Sony)

MEJOR FILM INDEPENDIENTE O DOCUMENTAL
- "Carne Cruda" de Tirso Calero
- "Diamond Flash" de Carlos Vermut
- "Elmala3ien" de Miguel �ngel Font Bisier
- "On Vampires and other Symptoms" de Celia Novis
- "Troma is Spanish for Troma" de Marc Gras

MEJOR LIBRO O NOVELA DE FICCI�N
- "Cuerpos descosidos" de Javier Quevedo Puchal
- "El Baile de los Secretos" de Jes�s Ca�adas
- "El Yelmo del caballero" de Sergio R. Alarte
- "Instinto de superviviente" de Dar�o Vilas
- "Noches de sal" de David Mateo

MEJOR LIBRO DE ENSAYO
- "James Whale, el padre de Frankenstein" de Juan Andr�s Pedrero Santos
- "Teor�a de la Literatura de Ciencia Ficci�n" de Fernando Angel Moreno
- "The Walking Dead. Caminando entre los muertos" de Diego Matos y Alberto Vicente.
- "Tras los l�mites de los real" de David Roas
- "Tod Browning" de Jos� Manuel Serrano Cueto

MEJOR RELATO CORTO
- "El Bosque" de Vicente Hernandiz (El dia de los cinco reyes y otros cuentos)
- "El hombre revenido" de Emilio Bueso (Aquelarre, antologia del cuento de terror actual)
- "El viento del olvido" de David Jasso (Taberna Espectral)
- "Harg�r pens�" de Rayco Cruz (Antolog�a Descubriendo Nuevos Mundos)
- "YGST" de Javier Quevedo Puchal (Los nuevos Mitos de Cthulhu)

MEJOR ILUSTRACI�N
- Alejandro Colucci por "Los Caminantes: Hades Nebula"
- Calder�n Estudio por "Las graves planicies"
- David Puertas por "Descubriendo nuevos mundos"
- Felideus por "Cuerpos descosidos"
- Jose Gabriel Espinosa por "La Sombra de Pranthas"

MEJOR COMIC
- "El bosque de los suicidas" de El Torres y Gabriel Hern�ndez
- "El Cazador del Rayo" de Kenny Ruiz
- "El h�roe" de David Rub�n
- "Los Muertos Revivientes" de Jos� Fonollosa
- "Magia y Acero" de Jordi Bayarri

MEJOR DIBUJANTE O GUIONISTA
- Alfonso Azpiri
- Carlos Pacheco
- El Torres
- Paco Roca
- Sebastian Riera

MEJOR BLOG
- Cinemascomics (cinemascomics.com)
- Fiebre de Cabina (fiebredecabina.com)
- La espada en tinta (laespadaentinta.com)
- M�s all� de Ori�n (masalladeorion.es)
- Uruloki (uruloki.org)

MEJOR FANZINE
- El buque maldito
- Imaginarios
- miNatura
- Nosolofreak
- Ultratumba

MEJOR EVENTO O ACTIVIDAD FAN
- Cificom 2011 (Madrid)
- Imagicon 2011 (Valencia)
- La guarida del Sith (podcast)
- Marat� de cinema Fant�stic i de Terror - Cotxeres de Sants (Barcelona)
- Phenomena (Barcelona)

La dvdteca del profesor legendre: La maldici�n de la Llorona

2012-01-17 T 11:51:51+1:00

La maldici�n de la Llorona

La leyenda de �La llorona� es una de las m�s populares y extendidas de Hispanoam�rica: la figura de una mujer que pierde a sus hijos y, convertida en una alma en pena �a veces tambi�n en un fantasma vengativo�, los busca en vano en medio de terribles llantos y gritos de agon�a, conoce distintas versiones dependiendo del pa�s en el que se desarrolla; curiosamente, la �nica cinematograf�a latina que se ha aproximado con regularidad a ella ha sido la mexicana en un per�odo que abarca desde los primeros a�os del cine sonoro �La llorona (Ram�n Pe�n, 1933)� hasta la producci�n terror�fica m�s reciente, y que contempla t�tulos tan interesantes como el citado anteriormente, el remake libre de este filme, de id�ntico t�tulo original y firmado por Ren� Cardona en 1960, o La casa embrujada (La maldici�n de la llorona, Rafael Baled�n, 1961), obra cumbre de la llamada �edad de oro del terror mexicano�.

Cuenta la tradici�n mexicana �ya hemos apuntado que el personaje conoce diferentes variaciones dependiendo del pa�s, sin que haya unanimidad a la hora de establecer su verdadero origen � que la leyenda de �La llorona� nace en el lugar en el que actualmente se encuentra la Ciudad de M�xico. Existen dos versiones de la historia: la m�s popular habla de una mujer ind�gena que tuvo un romance con un caballero espa�ol, fruto de la cu�l nacieron tres ni�os preciosos que la mujer amaba con locura. El caballero, sin embargo, se negaba a formalizar su relaci�n y finalmente se cas� con una dama de la nobleza; desesperada, furiosa, la mujer ahog� a sus hijos en un r�o pero despu�s, incapaz de soportar el dolor y la culpa, se suicid�. Desde entonces se cuenta que una mujer vestida de blanco y con las negras crines de su pelo temblando aparec�a por el sudoeste de la ciudad �y tomando rumbo hacia el Oriente, cruzaba calles y plazuelas como al impulso del viento, deteni�ndose ante las cruces, templos y cementerios y las im�genes iluminadas por l�mparas votivas en p�treas ornacinas, para lanzar ese grito lastimero que her�a el alma: Aaaaaaaay mis hijos... Aaaaaaay aaaaaaay! El lamento se repet�a tantas veces como horas ten�a la noche la madrugada en que la dama de vestiduras vaporosas jugueteando al viento, se deten�a en la Plaza Mayor y mirando hacia la Catedral musitaba una larga y doliente oraci�n, para volver a levantarse, lanzar de nuevo su lamento y desaparecer sobre el lago, que entonces llegaba hasta las goteras de la ciudad�. Debido a los gritos desgarradores que lanzaba sin cesar al vac�o de las calles se la bautiz� como �La Llorona� y �por muchos lustros constituy� el m�s grande temor callejero, pues toda la gente evitaba salir de su casa y menos recorrer las penumbrosas callejas coloniales cuando ya se hab�a dado el toque de queda�. Muchos timoratos se quedaron locos y jam�s olvidaron su horrible visi�n, muchos m�s enfermaron de espanto [1] . La segunda versi�n, anterior a esta primera pero menos difundida, transcurre antes de la llegada de los espa�oles a la zona que hoy en d�a ocupa M�xico: los habitantes de la zona del lago de Texcoco escuchaban durante las noches los lamentos de una mujer, Chocac�huatl, que vagaba sin paz lamentando la muerte de su hijo y la p�rdida de su propia vida en el momento de dar a luz.

1. Primeras aproximaciones cinematogr�ficas
El filme del pionero Ram�n Pe�n (1887-1971) constituye la primera versi�n cinematogr�fica de la historia, pero es tambi�n una buena muestra de la madurez y la solvencia t�cnica del cine mexicano de principios de la d�cada de 1930, aunque no ha conseguido ni de lejos el cr�dito otorgado a las dos producciones �fundacionales� del terror mexicano, Dos monjes de Juan Bustillo Oro y El fantasma del convento de Fernando de Fuentes, estrenadas en 1934. Se trata de dos filmes extraordinarios, sin duda, pero que mantienen una relaci�n (menos que) oblicua con el g�nero, situ�ndose m�s bien en la �rbita del melodrama: el primero narra la desgarradora historia de un tri�ngulo amoroso prolongado a lo largo de varios a�os y no cuenta con ning�n elemento legendario y / o sobrenatural, aunque s� con una estilizada, pesadillesca escenograf�a de inequ�voca influencia expresionista; el segundo puede considerarse una especie de f�bula fant�stica �tambi�n relacionada con un contexto de pasiones arrebatadas y no correspondidas y tambi�n ambientada en un convento� en la que los componentes aleg�ricos priman claramente por encima del horror. La influencia de estas dos producciones en la posterior eclosi�n de la �edad de oro� del terror mexicano a finales de la d�cada de 1950, sobretodo a partir de El ladr�n de cad�veres (1956) y El vampiro (1957), de Fernando M�ndez, se revela as� bastante menor que en el caso de La llorona: Pe�n trasciende con maestr�a las limitaciones t�cnicas derivadas de la reciente implantaci�n del sonido con una utilizaci�n vigorosa y expresiva de los movimientos de c�mara (influencia tambi�n del cine alem�n de la d�cada de 1920 y acaso el principal elemento que relaciona la producci�n con las obras de Bustillo Oro y de Fuentes), mientras el gui�n escrito por Carlos Noriega Hope y el propio Fernando de Fuentes hace gala de una compleja estructura narrativa y temporal, sin renunciar por ello a la ambig�edad respecto a la existencia del terror�fico personaje. El eje central de la trama gira alrededor del creciente terror experimentado por un joven matrimonio (interpretado por Ram�n Pereda y Virginia Zur�) a que su hijo peque�o sea asesinado, pero en los escasos setenta minutos que dura el metraje asistimos tambi�n a dos elaborados flashbacks de inusitada duraci�n que muestran los dos or�genes apuntados de la historia de �La Llorona�, uno ambientado en la �poca colonial y el otro durante el reinado de terror de la Inquisici�n. En determinados momentos el conjunto hace gala de un tratamiento m�s melodram�tico que terror�fico, incluso se acerca al thriller con la intervenci�n de la polic�a para atrapar al misterioso enmascarado que ha intentado secuestrar al peque�o, pero cuenta con diversos momentos de antolog�a e im�genes de notable poder de inquietud para la �poca; destaca, por encima de todo, la visualizaci�n en los instantes finales del esp�ritu de �La llorona� abandonando los cuerpos de una de las mujeres que ha pose�do entre gritos espeluznantes en su inseparable mezcla de tristeza y horror.

No va a la zaga de los hallazgos de esta primera versi�n La herencia de la llorona (Mauricio Magdaleno, 1947): seg�n la mayor�a de filmograf�as se trata de la segunda versi�n de la leyenda, pero lo cierto es que se trata de una intrascendente mezcla de drama e intriga sin la menor relaci�n con el g�nero, ambientada adem�s en una lujosa hacienda de Sacramento �all� se sit�a ahora el origen del personaje� menos t�trica de lo deseable. En ella asistimos al complot ideado por dos delincuentes para hacerse con la fortuna de la desgraciada familia protagonista; primero, uno de ellos se har� pasar por el hijo mayor, que abandon� las tierras cuando s�lo era un ni�o y que en realidad �l mismo ha asesinado; despu�s ambos fingir�n la muerte de la matriarca para manipular su testamento y obtener todos sus bienes. La anciana mujer en realidad no est� muerta sino que, en palabras del polic�a encargado de resolver felizmente el drama, �temporalmente enloquecida�: era ella la se paseaba de noche gritando por los pasillos de la hacienda como si fuera �La llorona� sin que nadie se atreva a salir a su paso. El desarrollo de los acontecimientos se ve a venir al cuarto de hora de metraje y el director, tambi�n autor en solitario del gui�n, ni siquiera parece atreverse a jugar la baza de la ambig�edad sobre la existencia de tan terror�fico personaje; la falta de momentos inquietantes, as�, junto con recurrentes y mal medidas notas de humor (relacionadas con las rid�culas pesquisas de un primo de la familia, obstinado en convertirse en detective), dan perfecta cuenta de una funci�n sin mayores pretensiones y pensada para ser vista en familia.

2. Apoteosis: La edad de oro del terror mexicano
Ren� Cardona (1906-1988), otro de los pioneros del cine mexicano y patriarca de una de las familias cinematogr�ficas asociadas al cine comercial m�s imitativo y desastroso (los inefables realizadores Ren� Cardona Jr. y Ren� Cardona III), firma la segunda versi�n oficial de la leyenda, que dif�cilmente puede considerarse un remake de la pel�cula de Ram�n Pe�n. En La Llorona (1960) el personaje no es una alma en pena que llora desconsoladamente la p�rdida de sus hijos: es el fantasma de Luisa del Carmen (Mar�a Elena Marqu�s), una mujer enga�ada siglos atr�s por su noble amante; abandonada y repudiada tras haber dado luz a dos hijos, los mat� a sangre fr�a y antes de ser ajusticiada por sus muertes jur� volver de la tumba para acabar con los descendientes de la familia del amor de su vida. Exceptuando un largo y m�s bien torpe flashback ambientado en el siglo XVII, la trama transcurre en la �poca contempor�nea coincidiendo con el nacimiento del �ltimo var�n de la familia maldita de Don Nu�o de Montes Claros; pese a las advertencias del patriarca (Carlos L�pez Moctezuma) y de su hija (Luz Mar�a Aguilar), el padre del peque�o (Mauricio Garc�s) se niega a creer en la existencia de la maldici�n. M�s melodram�tica que terror�fica durante la primera mitad, la propuesta gana enteros con la (re)aparici�n de �La Llorona�, que se har� pasar por la nueva ni�era del peque�o Jorgito (Marina Banquells) y tratar� de provocar su muerte por todos los medios a su alcance. La espl�ndida interpretaci�n de Mar�a Elena Marqu�s y algunas escenas de antolog�a (la transformaci�n de la afable cuidadora en un monstruo, resuelta con simples pero efectivos trucos de iluminaci�n, el plano subjetivo que muestra las retorcidas manos de �La llorona� acerc�ndose al desamparado ni�o) sit�an los resultados finales quiz� no a la altura de los cl�sicos del g�nero firmados en la �poca por Fernando M�ndez o Rafael Baled�n pero claramente por encima de la filmograf�a posterior del director.

Precisamente Rafael Baled�n (1919-1994) firma La casa embrujada, absurdo t�tulo que recibi� en su estreno espa�ol La maldici�n de la llorona, una producci�n del actor Abel Salazar �figura a estudiar y reivindicar� surgida a rebufo del �xito cosechado por el filme de Ren� Cardona; no se trata, sin embargo, de ninguna continuaci�n ni tampoco, en un sentido estricto, de una versi�n can�nica de la leyenda, utilizada un poco como excusa para una suerte de delirante y atmosf�rico culebr�n sobrenatural que se inspira en los clich�s del g�nero g�tico. La casa embrujada bebe tanto del terror cl�sico estadounidense de los a�os treinta �la producci�n de la Universal es un referente inexcusable del horror mexicano cl�sico� como del tono m�s oscuro y violento quiz� no de las producciones realizadas en Gran Breta�a por la Hammer Film pero s� de la serie de adaptaciones de relatos de Edgar Allan Poe filmadas en la misma �poca por Roger Corman, con escenas de considerable truculencia: v�anse por ejemplo el brutal asesinato de los pasajeros de una diligencia en la espectacular secuencia que abre el filme, inspirada en La m�scara del demonio (La maschera del demonio, Mario Bava, 1960), o el siniestro criado cojo y con el rostro deformado de la mansi�n a la que la protagonista (Rosita Arenas) ha vuelto acompa�ada por su esposo (el propio Salazar) quince a�os despu�s de haberla abandonado. Baled�n dota la propuesta de un ritmo trepidante que no decae en ning�n momento (la acci�n tiene lugar en una sola noche), contagiado quiz� del progresivamente delirante gui�n firmado por Fernando Galiana: la propietaria de la l�gubre hacienda familiar, t�a de la inocente protagonista (Rita Macedo), es en realidad una poderosa bruja que domina la magia negra y guarda en el s�tano de la hacienda el cuerpo de su madre, Do�a Marina �La Llorona� (y mantiene encerrado en lo m�s alto de una torre a su marido, convertido en una bestia sangrienta no se sabe muy bien c�mo ni por qu�): tras un pacto con la misma Muerte, conseguir� la vida eterna si acaba con la vida de su sobrina. Pese a la ingenuidad de algunas situaciones y a un desarrollo un tanto atropellado, el aire irreal y fantasmag�rico que respira el conjunto, magnificado por numerosos hallazgos de escenograf�a y puesta en escena, lo eleva como una de las cimas del cine mexicano de g�nero y de la filmograf�a de su realizador, por encima de t�tulos estimables como El hombre y el monstruo (1959), Orlak, el infierno de Frankenstein (1960) o Museo del horror (1964). Baled�n se permite incluso el lujo de homenajear a Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine symphonie des grauens, F. W. Murnau, 1922) con la inclusi�n de im�genes en negativo.

3. Decadencia de Santo, el enmascarado de plata
El personaje de �La Llorona� forzosamente deb�a aparecer en alguna pel�cula del c�lebre luchador Santo, el enmascarado de plata, aunque desgraciadamente lo hizo en el momento de decadencia de la larga serie de pel�culas consagradas a la lucha libre y el horror sobrenatural tan populares en M�xico desde la ya citada El ladr�n de cad�veres. Muy por debajo de sus mejores intervenciones cinematogr�ficas �sobretodo Las mujeres vampiro (Santo contra las mujeres vampiro, Alfonso Corona Blake, 1962), en menor medida Santo contra los zombies (Benito Alazraki, 1961) y Santo en el museo de cera (Alfonso Corona Blake, 1963)�, el c�lebre luchador enmascarado no pasaba por su mejor momento en la d�cada de 1970: la progresiva infantilizaci�n de sus aventuras en defensa de los m�s desfavorecidos y en contra de cualquier manifestaci�n del Mal y el estancamiento de una f�rmula demasiado repetitiva lo hab�a llevado a compartir protagonismo con otros luchadores �Blue Demon� y, en el caso que nos ocupa, con el boxeador cubano Jos� Mantequilla N�poles. En La venganza de La Llorona (Miguel M. Delgado, 1974) se mezcla la leyenda en su versi�n m�s o menos can�nica �la venganza de Do�a Eugenia Esparza, �La Llorona�, hacia los primog�nitos de los descendientes del noble que la abandon� tras darle dos hijos� con referencias a la brujer�a y la magia negra y con la existencia de un tesoro de 100.000 doblones de oro, pretendido tanto por un afable profesor que quiere donarlos a la beneficencia infantil como por un grupo de mafiosos de rebajas comandado por el director Ren� Cardona. El pedestre gui�n de Francisco Cavazos a duras penas se puede coger por ning�n lado y las escenas presumiblemente terror�ficas est�n resueltas con una torpeza manifiesta, ejerciendo en la mayor parte de los casos de triste excusa para el enfrentamiento de Santo y Mantequilla contra todos los malvados que se interponen en el camino de la justicia. Responsable tiempo atr�s de la curiosa Misterios de la magia negra (1958), descubridor y principal valedor del popular Mario Moreno �Cantinflas� en una larga serie de pel�culas de enorme popularidad, Miguel M. Delgado probablemente no era el realizador m�s indicado para llevar a buen puerto semejante delirio pulp de serie Z: as� lo atestiguan tambi�n el resto de sus aportaciones a las aventuras cada vez m�s decadentes del enmascarado, tan demenciales como Santo contra la hija de Frankenstein (1972) o Santo y Blue Demon contra Dr�cula y el hombre lobo (1973).

4. Un ep�logo innecesario
Ausente durante bastante tiempo de las pantallas cinematogr�ficas, el mito de �La Llorona� ser�a recuperado con mucha m�s pena que gloria en dos producciones independientes estrenadas con pocos meses de diferencia. La primera, con diferencia la peor, es The wailer (Andr�s Navia, 2006); rodada sin recursos, ideas ni imaginaci�n, hace gala de un look pr�cticamente amateur y adopta los m�s insufribles tics de los psycho thrillers de serie Z factura estadounidense, sin obviar tampoco elementos del llamado horror adolescente. Muestra las absurdas desventuras de seis amigos de vacaciones en M�xico que deciden hospedarse en una casa aislada en medio del campo: tiempo atr�s una mujer despechada (Monique Barajas) asesin� all� a sus hijos y ahora su fantasma vengativo los perseguir� sin tregua en busca de una venganza que, la verdad, carece de verdadero sentido. Inoperante de principio a fin, la trama desemboca en una torpe y atropellada sucesi�n de apariciones fantasmales de rebajas que tratan de emular, sin ning�n �xito, el cine de terror de procedencia oriental, aunque conocer�a una r�pida continuaci�n firmada por Paul Miller al a�o siguiente. La segunda versi�n actualizada de la historia, sin ser nada del otro mundo, resulta superior en todos los aspectos. La llorona (The cry, Bernadine Santistevan, 2007) traslada la acci�n de M�xico a Estados Unidos sin m�s explicaciones: la ciudad de Nueva York es una protagonista m�s de una trama con un punto de partida argumental no del todo desde�able (buscando la reencarnaci�n del que fuera su hijo, la Llorona impulsa a diversas mujeres a asesinar fr�amente a sus hijos peque�os de la misma manera que ella asesin� al suyo: ahog�ndolos), pero servido por la realizadora debutante con un af�n de trascendencia y un preciosismo visual que choca contra unos recursos de producci�n demasiado limitados. La frialdad de la puesta en escena, junto con la fotograf�a de tonos fr�os de Richard Lopez y una molesta tendencia al subrayado (evidente en la constante y molesta voz en off del fantasma, obra de la misma directora en la versi�n original), mantiene adem�s una distancia demasiado grande entre los espectadores y el drama, con el lastre a�adido del excesivo protagonismo de la pareja de polic�as encargados de resolver los cr�menes (Christian Camargo y Carlos Leon), que ni siquiera intervienen en la cobarde resoluci�n de la trama.

[1] . V�ase Leyendas mexicanas de antes y despu�s de la conquista, de Carlos Franco Sodja (M�xico: Edamex, 2006).
SUBIR

Cl�sicos modernos: Sombras en la oscuridad

2012-01-17 T 11:46:45+1:00

El amargo amor de los vampiros

El �xito conseguido en la peque�a pantalla con la serie de televisi�n Dark shadows (1966-1971), la primera telenovela de terror de la historia (se emiti� de lunes a viernes durante cinco temporadas, alcanzando la desorbitada cifra de mil doscientos veinticinco cap�tulos), permiti� al director y productor Dan Curtis dar el salto al cine con un presupuesto y unos recursos del todo impensables en la peque�a pantalla. El resultado fue una fascinante y a�n demasiado poco conocida variaci�n actualizada del mito vamp�rico, deliberadamente alejada del terror imperante en la �poca �nada que ver a ning�n nivel con las viscerales producciones sobre Dr�cula de la Hammer Film, las mezclas de terror vamp�rico y erotismo de Jean Rollin u otras producciones coet�neas que trataban de modernizar la figura del vampiro, como Count Yorga, vampire (Bob Kelljan, 1970)�, concebida como una suerte de culebr�n g�tico que deriva de manera sorprendente hacia los terrenos de la tragedia rom�ntica.

1. Tras los pasos de Rod Serling
Si no fuera por la alargada sombra de Rod Serling, creador y m�ximo responsable de la que bien puede considerarse la serie por autonomasia del terror, la fantas�a y la ciencia-ficci�n de todos los tiempos, La dimensi�n desconocida (The twilight zone, 1959-1964), Dan Curtis se hubiera convertido sin demasiados problemas en el guionista, productor y realizador de la segunda mitad del siglo XX que m�s y mejor representa la irrepetible edad de oro que vivi� la televisi�n estadounidense a partir de finales de la d�cada de 1950, como m�nimo por lo que se refiere al horror; a diferencia de Serling, sin embargo, Curtis se atrever�a a dar el salto a la gran pantalla, estableciendo un curioso paralelismo con el m�s ilustre realizador televisivo de nuestro pa�s, Narciso Iba�ez Serrador.

Nacido Daniel Mayer Cherkoss en 1927 y fallecido en 2006, Curtis era menos que un desconocido cuando la cadena estadounidense ABC decidi� apostar por Dark shadows, una serie modesta creada por �l mismo y desarrollada trav�s de su propia compa��a independiente �Dan Curtis Productions� con la colaboraci�n de un fiel y bastante reducido equipo t�cnico y art�stico entre el que destacan los realizadores Lela Swift, Henry Kaplan y John Sedwick, los guionistas Art Wallace, Gordon Russell y Sam Hall y los int�rpretes Jonathan Frid (Barnab�s Collins), Grayson Hall (Dra. Julia Hoffman), Nancy Barrett (Carolyn Stoddard), Joan Bennett (Elizabeth Collins Stoddard), Alexandra Isles (Victoria Winters), Louis Edmonds (Roger Collins), Kathryn Leigh Scott (Maggie Evans), David Selby (Quentin Collins) y David Henesy (David Collins). Estrenada en Estados Unidos el 27 de junio de 1966, se mantendr�a ininterrumpidamente en antena hasta el 2 de abril de 1971 gracias sobretodo a la incorporaci�n del personaje del vampiro Barnab�s Collins interpretado por Jonathan Frid: su primera aparici�n en la serie tendr�a lugar en el cap�tulo 211, correspondiente al 18 de abril de 1967; hasta ese momento, Dark shadows era poco m�s que una soap opera de ambiente g�tico, escaso presupuesto y con los t�picos l�os de adulterios, hijos que regresan y oscuros secretos del pasado que salen a la luz y que por falta de audiencia incluso estuvo a punto de ser cancelada [1] . La aparici�n de Barnab�s, convertido de manera casi inmediata en personaje de culto �en menor medida tambi�n la posterior incorporaci�n de otro miembro �sobrenatural� de la familia, el hombre lobo Quentin Collins� resultar�a decisiva para el �xito de la producci�n, generando el rodaje de dos pel�culas, la que nos ocupa m�s Night of dark shadows (1971), as� como un revival de doce episodios dirigido por Curtis en solitario en 1991 que pasar�a sin pena ni gloria a�n contando con un reparto de lujo encabezado por Ben Cross y Joanna Going y con un destacado papel de Barbara Steele. Hasta la esperada adaptaci�n cinematogr�fica de la serie firmada por Tim Burton �su estreno est� previsto para el 11 de mayo de este a�o�, P. J. Hogan ser�a el �ltimo encargado de intentar resucitar la telenovela en el 2005 con un episodio piloto de t�tulo hom�nimo y protagonizado por Alec Newman que ni siquiera conocer�a estreno comercial en la peque�a pantalla, siendo exhibido tan s�lo en algunos festivales especializados. Desgraciadamente, tras el injusto descalabro comercial de Night of dark shadows, estrenada algunos meses despu�s del final de la serie original, Curtis s�lo dirigir�a una pel�cula m�s �la estupenda Pesadilla diab�lica (Burnt offerings, 1976)�, si bien seguir�a dando muestras de su inter�s y pasi�n por el horror y la fantas�a con una larga e irregular serie de telefilmes firmados por lo general en colaboraci�n con el escritor y guionista Richard Matheson; entre ellos destacan The night stalker (John Llewellyn Moxey, 1972), origen de la m�tica serie Kolchak: The night stalker (20 episodios emitidos entre 1974 y 1975 e inspirados en una novela de Jeff Rice in�dita en Espa�a), La leyenda del Conde Dr�cula (Bram Stoker�s Dracula, 1974), con Jack Palance interpretando al personaje creado por Bram Stoker, Los enigmas de Karen (T. de terror) (Trilogy of terror, 1975) o Muerte de noche (Dead of night, 1977) [2] . Progresivamente alejado del g�nero en el que mejor se desenvolv�a, Curtis firmar�a en 1996 su �ltima incursi�n en el horror, Trilogy of terror 2 (editado en v�deo en Espa�a con el enga�oso t�tulo de Trilog�a del terror) zarrapastroso telefilme cercano a la serie Z e indigno de sus producciones de la d�cada de 1970.

2. Manual del perfecto culebr�n g�tico
�Vamos a estar juntos en un mundo que no es como el que conoces ahora, un mundo que no tiene fin� le dir� el vampiro Barnab�s Collins a Maggie Collins (Kathryn Leigh Scott), en qui�n ha reconocido el amor no consumado de su vida mortal, Josette DuPrez, que se suicid� poco antes de la celebraci�n de su matrimonio. Toda la pel�cula gira alrededor de una pasi�n tan fuerte que se ha convertido en una obsesi�n mortal para todos aquellos que consciente o inconscientemente caen en sus oscuras redes, de un fervor amoroso insano que desaf�a a las leyes del tiempo y del espacio. Sombras en la oscuridad condensa con brillantez e inusitada facilidad aproximadamente las tres primeras temporadas de la serie original, eliminando numerosos personajes secundarios y acentuando de paso, quiz� de forma no del todo bien asumida, sus similitudes con la novela 'Dr�cula' de Bram Stoker. La criatura de la noche que interpreta un preciso Jonathan Frid es un ser torturado no tanto por su monstruosa condici�n (el filme contempla el vampirismo como una enfermedad de la sangre que puede curarse mediante transfusiones), sino por la p�rdida, much�simos a�os atr�s, del amor de su vida, que ahora creer� (re)encarnado en la nueva institutriz de su antigua / nueva familia, a la que pretende convertir en su compa�era eterna ante la oposici�n del experto profesor de ocultismo que incorpora Thayer David, trasunto del Profesor Van Helsing de la novela de Stoker pero que aqu�, en un arrebato de genialidad de los guionistas Sam Hall y Gordon Russell, acabar� siendo derrotado e incluso convertido al vampirismo. Sombras en la oscuridad, de hecho, podr�a considerarse m�s una relectura amarga, incluso c�nica, de la novela del escritor irland�s que un simple homenaje o una recreaci�n adaptada a los tiempos: no cuenta con ning�n protagonista claramente definido que pueda erigirse en rival para el vampiro, al mismo tiempo que la inmensa y siempre tenebrosa mansi�n de los Collins, con sus pasillos que nunca terminan, sus habitaciones cerradas y oscuras, sus alas abandonadas y corro�das por el inexorable paso del tiempo ejerce de perfecto recept�culo para el horror y, m�s all�, parece simbolizar el horror en s� mismo; v�ase, en este sentido, el extraordinario dise�o del pabell�n de la piscina abandonada, un lugar ominoso que parece salido del relato �La ca�da de la casa Usher� (1839) de Edgar Allan Poe y que representa a la perfecci�n las oscuras sombras del antiguo esplendor de los Collins, los vestigios podridos de su pasado sin futuro. De hecho, si no fuera por algunos elementos de vestuario y atrezzo y por la aparici�n de numerosos coches de polic�a hacia la mitad del metraje la trama podr�a desarrollarse sin ning�n problema en el siglo XIX o incluso en el XVIII: pese haber estado encerrado durante cerca de 180 a�os en un ata�d ligado con gruesas cadenas de metal, Barnab�s no tendr� ning�n problema para adaptarse a una nueva realidad que no dista mucho de la que conoci� antes de su largo cautiverio, de la misma forma que sus parientes de la actualidad �en realidad sus descendientes� lo acoger�n sin dudar ni un instante como el primo lejano de Inglaterra que afirma ser.

Barnab�s no es la encarnaci�n del Mal, ni representa tampoco la irresistible atracci�n del abismo de las tinieblas; distante pero afable, disimula con educaci�n y una elegancia que parece innata su m�s bien escaso atractivo f�sico: es la naturalidad casi solemne que transmite en cada uno de sus gestos y en sus palabras la que le otorga un creciente poder de fascinaci�n, ocultando las heridas incurables de un coraz�n triste y solitario que s�lo busca la redenci�n a trav�s del amor que no pudo consumar en vida pero sin renunciar por ello, ni mucho menos, a la violencia y a la crueldad. El criado medio retrasado de la mansi�n de los Collins, Willie Loomis (trasunto del personaje de Reinfield de Dr�cula, interpretado de manera brillante por John Karlen), responsable de la liberaci�n accidental del vampiro, ser� la v�ctima principal de su furia sobrenatural, que adopta siempre la forma de incontrolables ataques de c�lera, aunque no la �nica: tras haber tratado de avisar a Maggie del peligro que corre, el vampiro lanzar� a Willie por las escaleras, abalanz�ndose seguidamente hacia �l para golpearlo repetidas veces con su bast�n. Bastante m�s mal parado acaba el personaje de la doctora Julia Hoffman (Grayson Hall), que tratar� de subsanar, demasiado tarde, el terrible error que ha cometido al creer que gracias a la ciencia pod�a convertir a Barnab�s en un hombre normal y corriente: secretamente enamorada del vampiro, ha conseguido aislar la c�lula destructiva responsable de su monstruosa condici�n y no escatimar� esfuerzos para curarlo mediante una serie de inyecciones que en un plazo muy corto de tiempo permitir�n al no-muerto pasear tranquilamente bajo la luz del sol. Julia descubrir� finalmente que el vampirismo puede ser una enfermedad pero que el Mal, entendido ahora s� en un sentido absoluto, no puede ser extirpado porque es incurable. Aunque menos trabajado que en la serie original de televisi�n, el personaje de la doctora otorga al conjunto de la trama un (delirante) plus de modernidad que sit�a definitivamente la acci�n en la d�cada de 1970, al mismo tiempo que ejerce de principal punto de inflexi�n argumental. Desenmascarada la verdadera naturaleza de Barnab�s �convertido en un viejo decr�pito y monstruoso por efecto de una droga destinada a provocar su muerte definitiva�, parece que s�lo es cuesti�n de tiempo para que la polic�a, armada con crucifijos en lugar de pistolas, consiga poner fin a sus atrocidades, aunque finalmente ser� el prometido de Maggie, Jeff Clark (Roger Davis) el que destruir� al vampiro para toda la eternidad y en todos los sentidos: tratando de evitar su encasillamiento en el g�nero y hastiado de un personaje que lo perseguir�a toda su vida, Jonathan Frid no participar�a en Night of dark shadows [3] y abandonar�a el cine y la televisi�n para dedicarse al teatro tras participar en el rid�culo telefilme de horror The devil�s daughter (Jeannot Szwarc, 1973) y en la no menos rid�cula �pera prima de Oliver Stone, De infarto (Seizure, 1974).

3. Clasicismo bien entendido
M�s all� de los felices hallazgos del gui�n y de las extraordinarias interpretaciones del reparto, no obstante, Sombras en la oscuridad nunca hubiera podido llegar a ser la gran pel�cula que es si no fuera por el �gil, brillante trabajo de puesta en escena de Curtis, que dota el relato de un ritmo sostenido que no decae en ning�n momento, disimulando as� algunas (pocas) licencias argumentales y narrativas que chirr�an ligeramente en el conjunto; la principal reside probablemente en la facilidad y extremada rapidez con la que el r�gido y malcarado profesor Eliot Stokes (�otra referencia a Dr�cula?) descubre la verdadera naturaleza de Barnab�s y convence a sus parientes / descendientes y a las autoridades de la existencia del vampiro. Sin caer nunca en el follet�n y renunciando de manera inteligente a cualquier tentaci�n efectista �la sangre brilla pr�cticamente por su ausencia a lo largo del metraje, a�n m�s el erotismo�, Curtis esquiva primero con sorprendente facilidad buena parte de los peores recursos narrativos asociados a las ficciones televisivas (utilizaci�n sistem�tica del plano / contraplano, primac�a de los di�logos, recurso m�nimo a los movimientos de c�mara), m�rito a�n m�s grande teniendo en cuenta el descarado car�cter de culebr�n del libreto. Pero en segundo lugar, y m�s dif�cil todav�a, consigue mantener un notable equilibrio entre el horror y el drama g�tico de regusto cl�sico haciendo gala de una sobriedad, que no funcionalidad, y una elegancia exquisitas. No hay a lo largo de los noventa y cinco minutos de metraje ning�n alarde estil�stico ni autoral, tampoco la menor voluntad de trascendencia �algo de lo que no pueden presumir pr�cticamente ninguna de las actualizaciones futuras del mito vamp�rico, de El ansia (The hunger, Tony Scott, 1983) a Entrevista con el vampiro (Interview with the vampire, Neil Jordan, 1994) pasando por Los viajeros de la noche (Near dark, Kathryn Bigelow, 1987)�, pero s� numerosos detalles en apariencia insignificantes que otorgan al conjunto quiz� no su atm�sfera definitiva pero s� el tono buscado por el realizador. La planificaci�n de los minutos posteriores al descubrimiento del ata�d de Barnab�s por parte de Willie, por ejemplo, nos impide conocer durante varios minutos la apariencia del vampiro: tras una oportuna elipsis que aumenta el suspenso sobre lo que le ha sucedido al pobre criado, a Curtis le basta con ense�ar sus piernas y su bast�n �protagonista indiscutible, como hemos visto, de los momentos m�s violentos� y despu�s el anillo que certifica su pertenencia a los Collins para insinuar todo su amenazante poder, e incluso filma su regreso a la mansi�n que en realidad nunca abandon� con un sugerente travelling subjetivo. Antes de que el rostro de Jonathan Frid asome a la pantalla, adem�s, introduce un plano de su antiguo retrato, colgado en una de las paredes del sal�n de la mansi�n desde tiempos inmemoriales. La muerte de una prima de la familia, Carolyn Stoddard (Nancy Barrett), es otro prodigio de la particular, y nada f�cil, econom�a narrativa con la que Curtis filma una historia apta a todo tipo de excesos, permiti�ndose el lujo de dejar fuera del marco de la pantalla algunos de los momentos claves de la acci�n: funde el rostro l�vido de Carolyn, salvajemente asesinada por Barnab�s poco despu�s de haberla convertido en una no-muerta, con el primer plano de la estatua de un �ngel en el cementerio en el que va a ser enterrada. El director y productor se supera a s� mismo en el largo cl�max final, el momento m�s recordado de la producci�n y probablemente una de las c�spides del cine de terror de la d�cada de 1970. Barnab�s pretende celebrar finalmente su boda con Maggie / Josette y para ello ha elegido el lugar m�s oportuno de todos los posibles, la antigua capilla abandonada de Collinswood, extraordinariamente decorada para la ocasi�n por el director art�stico Trevor Williams. Pose�da por el vampiro, Maggie desciende lentamente unas escaleras repletas de polvo y telara�as tenuemente iluminadas s�lo por las velas del candelabro que sostiene Willie, que camina detr�s suyo. La c�mara gira en lenta y delicada panor�mica a medida que ambos personajes van bajando los pelda�os hasta encuadrar un plano general contrapicado de la capilla; de pie frente a un altar profanado, Barnab�s poco a poco levanta las manos hacia ella en un abrazo de fatal oscuridad, como si florara encima de la espesa niebla blanca que se levanta a ras del suelo. La escena parece que transcurre a c�mara lenta, como si el tiempo se hubiera detenido y no existiera nada m�s en el mundo. Curtis enfatiza esta sensaci�n al recurrir, ahora s�, a la c�mara lenta para mostrar la destrucci�n del vampiro: Willie impedir� que la estaca de madera disparada por Jeff con una ballesta alcance su objetivo; hipnotizado el prometido de su futura compa�era eterna ��En toda boda hace falta un testigo��, Barnab�s no cuenta con que ser� precisamente su esclavizado criado el que pondr� fin a su existencia clav�ndole la misma estaca cuando se dispone a morder el cuello de Maggie, tumbada en el altar como si realmente ya estuviera muerta.

[1] V�ase ARIAS, Eusebio R., Series de culto de TV de ciencia-ficci�n, terror y fantas�a, Nuer Ediciones, Madrid, 1997, p�g. 36.
SUBIR
[2] Los enigmas de Karen (T. de terror) y Muerte de noche, de hecho, formaban parte de un proyecto de serie televisiva de Curtis y Matheson que por desgracia nunca llegar�a a prosperar. Para m�s informaci�n sobre las ficciones televisivas del productor y realizador resulta imprescindible la lectura de 'The television horrors of Dan Curtis: Dark shadows, The night stalker and other productions, 1966-2006' (McFarland, 2009) de Jeff Thompson.
SUBIR
[3] Aunque a menudo se ha considerado una continuaci�n estricta de Sombras en la oscuridad, Night of dark shadows (conocida en Espa�a como Una luz en la oscuridad) cuenta con un equipo t�cnico y art�stico similar pero prescinde abiertamente del vampirismo para proponer una historia completamente nueva centrada el personaje del atormentado pintor Quentin Collins (interpretado por David Selby igual que en la serie televisiva original).
SUBIR
FICHA T�CNICO-ART�STICA:
EUA, 1970. 95 minutos. Color. Direcci�n y producci�n: Dan Curtis, para Metro-Goldwyn-Mayer Gui�n: Sam Hall y Gordon Russell Fotograf�a: Arthur J. Ornitz Dise�o de producci�n: Trevor Williams Montaje: Arline Garson Int�rpretes: Jonathan Frid (Barnab�s Collins), Grayson Hall (Dr. Julia Hoffman), Kathryn Leigh Scott (Maggie Evans), Roger Davis (Jeff Clark), Nancy Barrett (Carolyn Stoddard), John Karlen (Willie Loomis), Thayer David (Profesor T. Eliot Stokes), Louis Edmonds (Roger Collins).

Estrenos: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

2012-01-16 T 18:27:28+1:00

Obsesi�n por el crimen no resuelto

Cabe decir, de entrada, que me he acercado a esta adaptaci�n cinematogr�fica a cargo de David Fincher del primer libro de trilog�a 'Millennium' de Stieg Larsson sin leer la obra y sin haber visto la primera adaptaci�n realizada por el noruego Niels Arden Oplev. Desconozco si esto puede descontaminar mi valoraci�n de manera favorable o puede poner en cuesti�n mis elementos de juicio, pero, en todo caso, me propongo hablar de una obra cinematogr�fica que concentra de modo espl�ndido lo mejor del universo malsano del director de Se7en, un filme formalmente deslumbrante, vertiginoso en su suma de virtudes. Con la complicidad del guionista de La lista de Schlinder Steven Zaillan, Fincher, ha llevado el material a su terreno dot�ndolo de un nervio narrativo magistral y tomando decisiones tan acertadas como respetar el origen sueco del relato, extremo que procura que el retrato sombr�o y depresivo de Suecia se sobredimensione de un modo casi sobrenatural y fant�stico. Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, al igual que Zodiac se parapeta en la reconstrucci�n de un crimen no resuelto y en la obsesi�n que dos seres inadaptados y radicales, el periodista fracasado Mikael Blomkvist y la hacker Lisabeth Salander, tienen por diseccionar los humores malsanos de un poderosa familia consumida por el odio, el nazismo y la violencia contra sus mujeres. Una estampa grotesca y hedionda que indaga en lo peor de la sociedad sueca (en su pasado y en su culpa) y a la vez abandera una doble construcci�n de personajes prodigiosa tanto en su econom�a narrativa como eficaz en el nudo de un relato de m�s de dos horas de duraci�n. El truculento fest�n arranca con el retrato de un Blomkvist defenestrado que guarda cierts paralelismos con el mism�simo Julian Assange y en su lucha por recuperar el cr�dito trabajando en el caso de la desaparici�n de la joven Harriet en la d�cada de 1960 a la vez que nos retrata con s�lida crueldad el presente de otra joven, Lisabeth Salander. Complejo ser de pulsiones incontrolables y largo historial de problemas mentales que se erige en pieza emocional clave y en motor del filme desde el instante en que su vida se cruza con la de Blomkvist en una ejemplar secuencia en el apartamento de la chica.

Tanto Daniel Craig, que construye un personaje alejado de t�picos viriles (especialmente asociados al g�nero negro) como Rooney Mara lucen espl�ndidos, fr�giles y necesariamente complementarios. Cabe se�alar el esfuerzo interpretativo de Rooney Mara, cuya Salander es un tr�gico ser que sufre una de las vejaciones m�s atroces vistas en la pantalla en los �ltimos tiempos (me refiero a la escena de violaci�n anal), un elemento de la cinta del que la joven se sobrepone admirablemente pero que en el espectador deja un poso de insania que solo nos abandona cuando la pareja protagonista ha de enfrentarse a uno de los asesinos en serie m�s escalofriantes de la historia reciente del cine (aqu� mantendremos la X del cluedo, si me permiten). M�todo y reconstruccci�n, espect�culo visual en manos de Fincher que concreta de un modo colosal la obsesi�n de un anciano (Christopher Plummer) por esclarecer una desaparici�n y la aparici�n de una veta oculta de maldad insoportable. Esos son los objetivos que maneja Fincher para llevar a su terreno otra lecci�n de criminolog�a portentosa, radical e insuperable. Pero en este caso, Fincher tambi�n ans�a el retrato de una estirpe marcada por el malditismo, una sociedad en la que nadie es trigo limpio y el t�tulo del filme que alude a esas mujeres no queridas deviene una brutal ecuaci�n. Lisabeth es, pues, en manos del realizador un �ngel exterminador y Blomkvist una herramienta necesaria, pero la combinaci�n de ego�smo y recelo de ambos alumbra un m�todo, una mec�nica atroz para sextear injusticias, cr�menes ocultos y para despejar inc�gnitas que se han llevado a la tumba. Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres es un s�lido thriller que coquetea con el cyberpunk desde sus hipn�ticos t�tulos de cr�dito y que se magnifica cuando la banda sonora de esa Suecia oculta y tenebrosa toma los acordes ideados por Tent Reznor y Atticus Ross. David Fincher es un cineasta superdotado, iluminado por una ejemplar combinaci�n de modernidad y clasicismo que le convierten en un imprescindile del cine del Sigo XXI.

Pel�cula: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011). T�tulo original: The girl with the dragon tattoo. Direcci�n: David Fincher. Pa�ses: USA, Suecia, Reino Unido y Alemania. A�o: 2011. Duraci�n: 158 min. G�nero: Thriller. Interpretaci�n: Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Stellan Skarsg�rd (Martin Vanger), Robin Wright (Erika Berger), Christopher Plummer (Henrik Vanger), Steven Berkoff (Frode), Joely Richardson (Anita Vanger), Yorick Van Wageningen (Bjurman). Guion: Steven Zaillian; basado en la novela de Stieg Larsson. Producci�n: Ce�n Chaffin, Scott Rudin, S�ren St�rmose y Ole S�ndberg. M�sica: Trent Reznor y Atticus Ross. Fotograf�a: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall. Dise�o de producci�n: Donald Graham Burt. Vestuario: Trish Summerville. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de Espa�a. Estreno en USA: 20 Diciembre 2011. Estreno en Espa�a: 13 Enero 2012.

Estrenos: Juan de los muertos

2012-01-13 T 20:07:12+1:00

Un d�a cualquiera en La Habana

Desde George. A. Romero en adelante los zombies han servido para vestir m�s de una s�tira pol�tica o social, hasta el punto en que, entre batucadas, zombie walks y bailes de disfraces, parece que cualquier cosa sea parodiable, o zombificable, incluida la alta literatura (Orgullo y Prejuicio y Zombies). De esta corriente que mezcla zombies y caricaturas m�s o menos afortunadas procede Juan de los muertos, una pel�cula que, sin embargo, es capaz de insuflarle al subg�nero un poco de aire fresco, seguramente a causa de sus pocas pretensiones y un cariz inocent�n que la convierten en una propuesta simp�tica y que, en ocasiones, da en el blanco.

Juan de los muertos es el primer filme cubano sobre zombies, o al menos, as� se vend�a, y es tambi�n el segundo largometraje de Alejandro Brugu�s (el primero fue Personal Belongings, 2006). La pel�cula es una mezcla de iron�a pol�tica (los zombies son disidentes enviados por el enemigo imperialista) y picaresca amable, con continuas alusiones a la revoluci�n cubana que el filme pone en contrapunto con el d�a a d�a de un grupo de truhanes hechos tanto a la supervivencia contra los zombies como a sacar tajada del hambre, la crisis o el turismo. De entre sus aciertos, destaca el comentario que hace uno de los protagonistas al ver la ciudad infectada por zombies y proclamar que �l no ve ninguna diferencia con el d�a a d�a de La Habana.

Esta mala leche parece emparentarla con joyas del humor macabro como Zombies party (una noche... de muerte) de Edgar Wright, aunque en el caso de Juan de los Muertos predomina demasiado el trazo grueso, el humor elemental y una cr�tica demasiado suave a la sociedad y a la pol�tica cubanas.